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El Branding construyendo marcas

Publicado el Deja un comentarioPublicada en Branding, Formación, Recursos

En un post anterior se explicó el significado de algunas palabras conflictivas en el mundo del diseño y el mercadeo. Ahora le toca el turno a el Branding, ¿qué es? Y como me puede ayudar a mi empresa, negocio o emprendimiento en el proceso de construir una buena marca. Pues veamos que es El Branding, construyendo marcas.

¿Qué es el Branding?

Consejos para construir la marca de tu empresa ahorrando dinero e1603181070267 - El Branding construyendo marcasPodrríamos decir que branding, en el español, se conoce como marca, pero la traducción literal sería marcación y es ahí donde surge el conflicto de significados entre ambos términos.

En realidad, esta palabra al igual que brand se ha convertido en un anglicismo dentro del mundo del mercadeo, el branding se usa para referirse al brand equity o valor de marca. En inglés brand​ traduce en el español marcar​​ y la palabra branding se traduce en el español como marcación. ¿Ya entiendes por qué la confusión entre estas palabras? La palabra inglesa brand es usada como sinónimo de las palabras en español marca y distintivo. Pero, por otro lado, la palabra branding también se utiliza como sinónimo de la palabra marca con la connotación que le dan los expertos en mercadeo que se refiere al proceso de construcción de una marca.

Para los que hablamos español, la palabra marca hace mejor conexión con el distintivo que con el proceso de desarrollo de la identidad, imagen y mercadeo de una empresa. No obstante, en el habla inglesa el término branding​ es mucho más certero cuando se refiere al proceso, debido a que para el distintivo se usa brand.

El origen más extendido de la palabra brand es la que deriva del antiguo término nórdico Brandr, que significa “quemar” por el cual era el método que usaban para marcar a las reses y así identificarlas con un símbolo. Este término podría haber sido introducido en inglaterra gracias a las primera incursiones vikingas alrededor del 793 d.c. ¡Así es! Aunque no lo creas la palabra branding tiene sus orígenes en esa época y en el mundo ganadero nórdico.

0FB09A7F 83D1 450D B0C2 D2CCD3FE558A e1603181097806 - El Branding construyendo marcasLuego de esto empezamos a conocer un instrumento que se trataba de una vara de hierro, que calentaban para identificar a las reses. Esta vara fue nombrada en el inglés como branding iron y tenía relación con el acto de marcaje para distinguir el ganado de un ganadero específico (algo parecido a lo que sucedía con los alfareros en el mediterráneo), por lo que el origen posee un propósito de identificar y diferenciar, pero esta vez con el objetivo de crear preferencias hacia algunas marcas por parte del público; es decir, de esta manera las personas diferencian cuál era el ganado de mejor calidad y lo seleccionan de acuerdo a la marca o brand​ que las diferenciaba.

En este caso, tenemos dos palabras que se relacionan y que se han sabido acoplar en el mundo del diseño y el mercadeo para definir diferentes cosas en el inglés, tenemos por un lado al distintivo o marca con la palabra brand y por el otro tenemos al proceso, el cual es llamado branding. En el español dentro del contexto del mercadeo sería el equivalente a decir distintivo y marca, pero en lugar de usar la palabra “marca” fue adoptada una terminología menos conflictiva, que es branding.

¿De qué trata el Branding?

Conoces ya el significado y el origen de las palabras más usadas y conflictivas que existen en el mundo de las marcas y lo que significa la palabra branding. Sin embargo, es igualmente importante conocer los detalles de su proceso, así como el rol que desempeña en cualquier emprendimiento o empresa.

El proceso del branding en mi opinión es como un conjunto de engranajes; pequeñas partes que se complementan unas con otras para poner en funcionamiento este gran motor que llamamos marca. El sistema como tal se puede configurar de maneras distintas, pero existe una que nos explica de manera simple las partes que lo componen:

El Proceso del Branding 01 e1603181265903 - El Branding construyendo marcas

Me encanta este modelo porque nos ahorra largas explicaciones que podrían ser complicadas de entender para algunas personas. Por un lado, coloca en evidencia el mal uso de la palabra logotipo para referirse al distintivo y por otro la imagen no se trabaja hasta el segundo paso de la planeación, es decir, que una de las primeras cosas que se deben realizar en el proceso de emprendimiento no es un mal llamado logotipo.

Los verdaderos profesionales del diseño y del mercadeo sabemos que para poder desarrollar un distintivo primero se necesita una declaración de posicionamiento o, como nos gusta llamarlo por razones prácticas, un brief. Esto se realiza con la finalidad de poder desarrollar posteriormente una imagen coherente y funcional que se apegue a los intereses comerciales y a la identidad de la empresa. Mientras mejor y más completo sea el brief, mejores serán los resultados.

Brifing de Marca - El Branding construyendo marcas

En Innova Publicidad nos tomamos muy enserio la primera fase de este proceso ya que sienta las bases de cualquier proyecto que comienza desde cero. Un error en esta fase debilita la imagen y se agudiza mientras se avanza. Por esa razón la comunicación constante con nuestros clientes es vital para resolver todas las dudas que puedan surgir, orientarlos por el mejor camino y obtener información útil para el buen desarrollo del proyecto.

Nos ocupamos de las primeras dos fases porque es en ellas donde se refuerza y desarrolla la identidad y la imagen corporativa de la empresa, además son las que dan una base sólida al desarrollo de la fase tres.

Durante el proceso, la participación de profesionales en diseño, mercadeo y comunicación es sumamente importante desde el principio. Estas tres disciplinas moldean no solo el cómo vemos a una marca, sino también cómo se comunica con su público, cómo se vende y distribuye. El branding requiere de especialidades multidisciplinarias en estas áreas para la adecuada evolución del proyecto y el buen funcionamiento de la marca en el mercado.

Con esta explicación queda más claro que la marca es el resultado de un proceso de branding. Para los que hablamos español es más fácil usar, en estos casos, el término branding, ya que nos permite diferenciar mejor el proceso del resultado, que denominamos marca.

Comentanos aquí abajo si tienes alguna duda, podamos despejarla en un próximo post.

Una excelente semana Innovadores.

Fondo Portada de Entradas 012 e1603182120374 - Logo o Marca ¿Cuál es la Diferencia?

Logo o Marca ¿Cuál es la Diferencia?

Publicado el Deja un comentarioPublicada en Branding, Consejos, Diseño, Emprendimiento, Formación

En mi carrera profesional en el mundo del branding, me he percatado que en muchas ocasiones se utilizan mal las palabras en el ambito del diseño y el mercadeo. No me refiero a palabras técnicas, sino a palabras que seguro las conoces pero que quisas las has empleado mal en un requerimiento o platica, ya que probablemente no conoces su significado real y origenes. Como la palabra logo o marca, ¿cuál es la diferencia?.

Logo o marca

El Proceso del Branding 02 e1603182656507 - Logo o Marca ¿Cuál es la Diferencia?

Existe por lo general una total confusión entre todos estos dos términos debido a que guardan muchos puntos en común y son sutiles sus diferencias. De hecho, en internet normalmente para referirse a una marca, se utiliza el término “logo” o “logotipo”, cuando en realidad, como veremos a continuación, está mal expresado.

Nosotros mismos en Innova Publicidad hablamos de diseño de logos, no porque no sepamos su correcto uso sino porque es la forma en la que comúnmente los usuarios están acostumbrados a buscar en internet, y de otro modo, sería complicado que los navegantes llegaran a nuestra web a través de los buscadores y reconocieran rápidamente nuestros servicios.

Cada cosa por su nombre

Todos sabemos que vivimos en la era de la información y, como es común, esto trae ventajas y desventajas. Por un lado, tenemos todo lo que queramos saber a la mano, pero por el otro nos exponemos al consumo de información no verificada o errada que se viraliza y las personas pueden adoptar como algo normal, bueno, lógico o real.

En el branding y el marketing uno de los conflictos más comunes es el desconocimiento, y como consecuencia mal uso, del significado y origen de las palabras distintivo, logo, logotipo y marca. El uso de estas palabras se ha estandarizado de forma inadecuada, incluso entre los profesionales, para referirse al distintivo gráfico de manera global, a la identidad o a la imagen corporativa de una empresa u organización.

La incorrecta aplicación de estas palabras suele estar “justificada” por el contexto en el que se ubique la persona que las usa, sin embargo hay que aclarar el significado real para no seguir cometiendo el error y tergiversar sus connotaciones, ya que podrían ser confusos para jóvenes profesionales y para sus clientes.

A continuación explicaré lo que definen estas palabras realmente y cuando deberían ser usadas, según mi criterio.

Logo

En primer lugar la palabra logo tiene sus orígenes del latín λóγος (logos) o el griego lôgos que significa razonamiento, argumentación, habla, palabra o discurso. Se ha estandarizado tanto que una simple búsqueda en Google te muestra una definición que hace referencia al distintivo de una empresa. Pero no es así, logo no tiene relación alguna en su epistemología con distintivo, identificador, insignia o emblema.

La Real Academia Española (RAE) la definen como un acortamiento de la palabra logotipo, pero logo es mucho más corto y fácil de recordar ¿no? Si bien la palabra en si no tiene una conexión directa con el mundo de las marcas en su epistemología, si lo tiene si se la relacionamos con la palabra logotipo, y tal vez por esa razón la hemos adoptado.

Profesionalmente no es un término para referirse al distintivo, emblema o insignia de una empresa, a lo sumo, darle el uso que la RAE define pero sin generalizar a lo que distintivo se refiere.

Logotipo

Es el segundo término más usado entre las personas, pero se usa constantemente de forma errónea para referirse generalmente al distintivo de una empresa. Esta locución está compuesta por dos palabras, logos de la cual ya conocemos el significado y la palabra griega Typus que refiere modelo, carácter grabado. Al unirlas tenemos una nueva conceptualización que alude a un distintivo gráfico conformado solo por letras, palabras o números.

Este término sí tiene una relación directa con el tema del branding ya que es un tipo de distintivo compuesto solo por caracteres alfanuméricos en ausencia de imágenes o figuras gráficas que la acompañen. Un ejemplo bastante claro sería el distintivo de Coca Cola.

Distintivo

Este es un término muy conocido pero a su vez poco empleado, incluso por los jóvenes profesionales en el ámbito del diseño y el mercadeo. También puede llamarse emblema, identificador, insignia hasta en ciertos casos como marca ya que son sinónimos y se derivan del símbolo gráfico que representa a una empresa, organización o persona que busca distinguirse de la competencia y ser fácilmente identificable.

El distintivo forma parte importante del branding y debe ser creado bajo parámetros enmarcados en la identidad, imagen, diseño y planes de mercadeo de la empresa para una óptima funcionalidad. Un distintivo se puede clasificar en 3 tipos:

Logotipo

Coca Cola e1603182718401 - Logo o Marca ¿Cuál es la Diferencia?

(Logo+Typus): distintivo de carácter fonético compuesto generalmente por letras o palabras, pero recuerda que también pueden usarse números como lo comente antes.

Imagotipo

Vodafone 03 e1603182743214 - Logo o Marca ¿Cuál es la Diferencia?

(Imago+Typus): Imago en latín significa imagen. Distintivo que combina logotipo (letras) con un símbolo gráfico o isotipo. El isotipo y el logotipo pueden separarse y funcionar perfectamente por su cuenta para fines prácticos y/o estratégicos de la marca.

Isologo/Isologotipo

harley davidson 03 e1603182772128 - Logo o Marca ¿Cuál es la Diferencia?

(iso+logotipo): Iso es un prefijal de origen griego que significa igual. Distintivo que fusiona logotipo e isologo que no permite la separación de ambas partes.

Pero también existe una segunda clasificación más variada creada por Norberto Chaves publicada en el artículo “Pensamiento tipológico” (2011), que agrupa de manera más específica y con un lenguaje menos técnico los diferentes tipo de identificadores. A continuación una imagen que lo explica de manera clara y breve.

Isotipo/Simbolo

Nike 03 e1603182799236 - Logo o Marca ¿Cuál es la Diferencia?

Se refiere a la parte, generalmente icónica o más reconocible, de la disposición espacial en diseño de una marca ya sea corporativa, institucional o personal.

EtimológicamenteIso proviene del griego y significa igual. Un icono o una imagen de algo que se extrae de la realidad, trata de representar visualmente esa realidad, trata de buscar un “igual” de forma sintetizada o gráfica. Por lo tanto, Iso viene a significar icono y/o imagen.

En el mundo empresarial y corporativo, isotipo o símbolo viene a referirse a la imagen o sintetización que visualmente se intenta hacer de los valores, personalidad, carácter y principios de dicha empresa.

El icono de Nike, sería un perfecto ejemplo de isotipo, en donde con un solo trazo se logra transmitir muchos conceptos asociables a la marca, como movimiento, dinamismo, fuerza.

Los isotipos se puedes clasificar en las siguientes clases:

  • Monograma
  • Anagrama
  • Sigla
  • Inicial
  • Firma
  • Pictograma

Marca

De esta manera, en conocimiento del significado de las palabras anteriores, se puede hacer un buen contraste para definir esta palabra. Marca, al igual que la palabra logo, crea grandes conflictos; sobretodo entre jóvenes profesionales del diseño y del mercadeo, quienes tienen perspectivas distintas sobre la misma palabra aunque, en su esencia, se conectan.

Este término se relaciona directamente al distintivo de una empresa, de hecho, eso es lo que define la palabra. Una marca es un sello, un distintivo cuyo fin se dirige principalmente a diferenciar una cosa de otra.

Sin embargo, a pesar de la clara definición, en el mundo del mercadeo tiene una explicación más extensa, la cual expresa que se trata no solo del distintivo, sino también de la promesa que hace una entidad con su público. Esto va ligado a un proceso estratégico que combina la identidad, imagen y el mercadeo de la empresa, dentro de él se especifica tanto la proyección teórica del posicionamiento como la presentación y venta del producto final, nombrando al distintivo como “logo” o “logotipo”, el cual forma parte importante del proceso. Por esta razón, me atrevo a decir que aquí es donde inicia la confrontación entre aquellos términos, referidos al tópico base de este tema, mal empleados dentro del idioma español.

El uso de esta expresión en temas de mercadeo tiene mayor peso, no porque muchos la llaman así, sino porque lógicamente en estos tiempos una empresa necesita una estrategia de marketing que esté respaldada por una identidad y una imagen corporativa. Una de las principales razones es que ambas son piezas de un gran rompecabezas y se complementan a la perfección.

La aplicación de la palabra en el campo del mercadeo tiene más sentido en el idioma inglés y se diferencia mejor. En inglés el término que se usa es branding y este posee una relación más estrecha y lógica con su origen que explicaré más adelante.

El origen de las marcas se remonta, aproximadamente, al siglo VIII a.c cuando los alfareros del mediterráneo se vieron en la necesidad de identificar sus ánforas por los constantes robos de sus mercancías en alta mar. De esta manera, cuando era recuperada, se podía observar con mayor facilidad quien la había hecho o a quién pertenecía. En ese momento las marcas no se usaban para distinguir al producto, sino más bien para identificar a quienes las producían o pertenecían.

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No fue sino hasta el siglo XVII que este concepto empezó a dar los primeros pasos de forma independiente. Fue en esa época cuando se creó la marca registrada para evitar las falsificaciones y proteger a las empresas del fraude. Esto dio paso a la libre competencia y al libre mercado. Como consecuencia, las empresas empezaron a competir contra otras marcas que se encontraban dentro de sus mercados para ganarse a su público. Desde entonces, la marca pasó a ser un activo importante en las empresas.

En mi opinión se puede usar esta terminología solo para distintivos que han sido ejecutados en conjunto a un plan y que se conectan con el espíritu de la empresa, es decir, que está relacionada a su identidad corporativa, acompañada de una imagen corporativa y un plan de mercadeo coherente.

¿Por qué es importante saber esto?

El confundir o emplear mal las palabras  es la raíz de muchos malos entendidos entre profesionales, malos profesionales y sus clientes. Si estas simples palabras se manejaran de la manera correcta se podrían resolver los malos entendidos y educar mejor a los clientes que necesariamente deben conocer estos términos también.

He conocido personas que dicen diseñar “marcas” cuando en realidad hacen “logos”, no lo digo con intenciones de insultar a mis colegas, pero los que tenemos tiempo moviéndonos en el mundo del branding seguro nos hemos dado cuenta de eso. Como resultado existen emprendedores que no poseen una buena imagen o no han sido orientados de la manera correcta en cuanto a su propia marca.

No soy partidario de juzgar de manera superficial el distintivo de una empresa sin conocer el porqué se hizo así. Un distintivo no tiene que ser necesariamente bonito, sin embargo debe manejar principios estéticos de diseño y tiene que ser obligatoriamente funcional, porque de lo contrario es simple decoración.

Si eres un buen profesional que trabaja en el campo del branding te tomaras un momento con tus clientes para explicarles cómo se desarrolla este proceso y los objetivos del mismo, pero de manera clara y usando las palabras correctas. Recuerda que al cliente siempre hay que orientarlo en estos temas ya que es bastante probable que los desconozcan, además eso suma puntos a tu favor en caso que el cliente haya sido atendido por un mal profesional con anterioridad.

Si eres cliente o has trabajado con diseñadores para desarrollar tu marca, con toda la información que te he planteado podrás reconocer si has trabajado con verdaderos profesionales o no. En caso que tengas planeado buscar a uno, pues ya sabes cómo puedes reconocerlo, fíjate las palabras que usa, como te orienta y que tanta información te pide para el brief. La gráfica del proceso del branding que te mostré anteriormente te da un guía general del proceso, lo que se debe hacer en primer lugar y qué se hace después.

¡Diferénciate ahora!

Me encanta recibir clientes con ideas claras y que se interesan por aprender el proceso de desarrollo de sus marcas. Gracias a ellos puedo conseguir los mejores resultados para sus proyectos. De vez en cuando me plantean retos que me ayudan a crecer y asesorar mejor a futuros clientes en aspectos similares.

Diferénciate de la competencia aportando mayor valor añadido e1603182874164 - Logo o Marca ¿Cuál es la Diferencia?

La singularidad de cada uno de las personas que he atendido mantiene mi pasión y creatividad viva, porque cada proyecto es único e irrepetible. Crezco a partir del emprendimiento, pasión y creatividad que no es solo mio, sino también la que mis clientes dedican a sus marcas una vez terminadas.

Quiero darte la posibilidad de compartir conmigo tus idea de marca para ayudarte hacerla realidad sin compromiso alguno. Te diré de forma rápida si tu nombre es adecuado (en caso que lo tengas), el diseño visual que podrías manejar y las posibles aplicaciones de tu marca.

Cabe destacar que no realizare conceptos de diseño, solo te comentare qué cosas podrían funcionar en tu marca.

Si tienes dudas al respecto déjame tu comentario aquí, ve a la sección de contactos o visíta las redes sociales de Innova Publicidad y cuéntame tus inquietudes, estoy para ayudarte.

¿Quieres que profundice aún más algunos de estos puntos? Coméntame sobre qué quieres que te hable en el próximo post.

Hasta el próximo post innovadores.

9 misterios del Diseño Gráfico

9 misterios del Diseño que nunca podrán ser descubiertos

Publicado el Deja un comentarioPublicada en Diseño, Formación

Por más extraño que parezca, nunca se sabe cuando un diseño será exitoso o no. Las reglas o estudios demuestran que un color en tendencia ayuda a llamar la atención del mercado o la creación de una tipografía original agrega un valor al producto, pero la realidad es que el público siempre reaccionará de manera inesperada e impredecible. Cada proyecto de diseño guarda un misterio, descubre aquí los 9 misterios del Diseño.

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Es muy curioso ver y analizar como el mercado reacciona ante cierta cosas. Se podría pensar que el color naranja despertará su apetito solo por que así lo dicta la psicología, o un estilo minimalista se enfoca a una clase alta, pero la realidad es que la misma audiencia es impredecible, pero si se puede tener un acercamiento de acuerdo al historial realizado.

En el caso del diseño, existen algunos misterios que muchos piensan se tienen resueltos, pero la realidad es que no, para muestra, te presentamos algunos de los misterios que no dejan dormir a los creativos por más que se estudien y se prueben:

1. El diseño siempre debe ser innovador

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Este misterios siempre hace que los diseñadores se rompan la cabeza al forzarse al salir de la caja y ver la cosas circulares. En muchos de los casos el mercado prefiere lo clásico o tradicional pero con un valor agregado, ya que si se presenta algo fuera de lo convencional, será más tardada la aceptación.

2. El diseño debe mejor la experiencia

 

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En los últimos años, muchas marcas se han enfocado a mejorar la experiencia del usuario, pero, ¿cómo mejoran esa experiencia en productos trdionales como las latas de Coca-Cola? Tal vez por el orificio de apertura, pero la realidad es que al mercado le gusta la experticia de implementar la fuerza al abrir el producto y escuchar su clásico sonido.

3. El diseño no debe dañar el medio ambiente

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Durante muchos años, muchas empresas se han dedicado a crear campañas a favor del medio ambiente, pero la realidad es que todo producto termina perjudicando de cierta manera al planeta. Plástico es plástico e unicel es unicel, todo afecta.

Igual seguirá siendo un desafía seguir creando productos que motiven a los consumidores y de igual forma cuiden el medio ambiente.

4. En el diseño menos es más.

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Sin caer en lo convencional, se ha visto como algunas campañas de publicidad saturadas de información y elementos gráficos son las de más éxitos y llamativas, para muestras las que se colocan en el interior de los medios de transporte o en las volantes que se reparten en la calle, nunca se sabe como reaccionará el público.

5. Ponerse en el lugar del consumidor.

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Una de las tareas más complicadas del diseñador es adaptarse a todo tipo de consumidores, y poder diseñar en base a los gustos y caracteríasticas de cada nicho de mercado y de cada consumidor. Un consumidor al que el diseño tiene que informarle, enseñarle, persuadirlo o seducirlo.

Para ello, el diseñador debe  actuar como un actor que representa un personaje en un escenario prefijado. Esto hace que el diseñador tenga que transformarse en su caracterización para a partir de allí poder expresar lo que ese personaje puede o debería expresar. Así, el rol del diseñador es el de poder mutar, el de poder entender y el de poder identificarse con su personaje.

Esto puede verse como una pérdida de personalidad por parte del diseñador o como una virtud, la  de ser flexible y la de buscar la empatía. También esto le da al diseñador la capacidad de aprender y de crecer con cada actuación, con cada diseño.

Para lograr actuar, el diseñador puede utilizar los mismos recursos que usa un actor. Puede buscar situaciones similares a las que debe representar en lo más profundo de sus experiencias e historias, o puede copiar a quien semeja ser su personaje.  Podemos imaginarnos entonces que un diseñador tiene el mismo desafío que tuvo Robert De Niro cuando debió aprender a ser un taxista psicótico para la película Taxi Driver.

6. Decir lo correcto.

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Un decir que se materializará desde el discurso de los objetos e imágenes que el diseñador crea. Y como todo decir, requiere de la claridad de los conceptos en juego y de la voz que  lo expresa.

En este sentido, el argumento del diseño se apoya en un guión, en lo que se busca del diseño como mensaje. Por su parte, la voz del diseño depende de los signos y símbolos que se proyecten desde las formas y colores que se activan.

7. No se nace diseñado.

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Un diseñador gráfico es la persona que genera ideas, comprende tendencias, maneja herramientas y transmite de forma clara y atractiva para el público, un concepto. Este concepto puede tener fines comerciales o puramente informativos. Esta finalidad comercial es la que diferencia al diseño del arte. Ser diseñador se hace, no se nace. Se puede tener una mayor afinidad, pero nadie nace siendo diseñador gráfico. La capacidad de diseñar se adquiere, se cultiva y se cuida, mediante la práctica y el conocimiento.

Es esto, la mezcla perfecta entre la creatividad y el conocimiento, lo que hace que un diseñador gráfico pueda materializar un concepto, unos valores o una idea, y llevarla a nuestros sentidos. El uso de un color, un aroma concreto, un acorde… Todo eso que sentimos y nos transmite ideas, ha sido previamente pensado y orquestado por el diseñador.

8. Buscar inspiración en cualquier lugar.

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Muchos creerán que los diseñadores gráficos son maquinas de ideas, y están listos para imaginar algo innovador en cualquier momento, pero no es así, en ocasiones pasamos por periodos de bloqueo creativo, y es aquí cuando hay que relajarse y salir y no pensar en nada, dar un paseo, tomarse un café o hasta ir al baño, es uno de los lugares donde se me han ocurrido grandes ideas.

Un diseñador tiene que tener una gran capacidad de percepción e imaginación y aprovechar su espacio exterior para crear o buscar ideas.

Nicky Laatz, propietaria de Creative Market, comparte cómo guarda paletas de color impresionantes para su uso posterior:

“Siempre que veo una imagen o foto con colores que me encantan, o que parecen combinar bien, tomo una captura de pantalla o la guardo para después. Luego, cuando es momento de buscar una buena paleta de colores, me dirijo a todas mis imágenes guardadas para buscar inspiración y siempre encuentro algo apropiado”.

9. Reconstruir la realidad.

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El último misterio es el alma del diseño. Es el poder del diseño de reconstruir la realidad,  de imaginar nuevas formas de vivir e incluso de crear nuevos mundos para quien esté en contacto con esos diseños.

El diseñador tiene la capacidad de imaginar nuevos mundos con combinaciones de colores alucinantes, crear tipografías que enamoren y ambientes fantásticos y plasmarlos en una imagen, o video, para captar la atencion del consumidor y trasmitir el mensaje deseado.

Cuéntanos aquí abajo cual de estos secretos conocías o cual faltaría, y recuerda cuando estés con un diseñador no lo trates de despistado, a lo mejor está dando los primeros bocetos de un trabajo en su mente.

Hasta el próximo post innovadores.

Las 8 tendencias de disneo grafico para el 2019 1 1 - Tendencias Diseño Gráfico 2019

Tendencias Diseño Gráfico 2019

Publicado el Deja un comentarioPublicada en Arte, Formación

Llega 2019, y ya podemos tener una idea muy clara de lo que se espera del diseño gráfico en el nuevo año.

En venngage.com, herramienta para crear infografías, también lo tienen claro, y han creado un buen trabajo indicando las 8 principales tendencias en el sector. En el artículo incluyen ejemplos de cada uno de los puntos, para que tengamos claro que no se trata de una opinión sin fundamento.

Colores vivos, tipografías con negrita, gradientes más creativos y complejos, esquema de colores tenues y neutros combinado con un nuevo minimalismo colorido, ilustraciones personalizadas y dibujadas a mano, fotos almacenadas que lucen como si fueron tomadas con el celular o la cámara personal de alguien… aquí tenéis la infografía:

Las 8 Tendencias de Diseño Gráfico para el 2019

Para el año pasado todo en el diseño gráfico se trataba de tomar riesgos.

Sin embargo la mayoría de las tendencias de diseño gráfico que predije para el año pasado se han vuelto populares. Con marcas como Apple, Google y otros gigantes de la tecnología acogiendo tendencias de diseños únicas y llamativas.

Así que, necesitarás subir un escalón adicional, o quizás tres para ser visto y escuchado en el 2019. Esto significa utilizar paletas de colores más vívidos, fuentes en negrita y patrones futuristas.

Por suerte, esta guía te ayudará a mantener la delantera.

Sin más preámbulos, aquí tienes las mejores tendencias de diseño gráfico para el 2019:

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Mientras las marcas tratan de llamar tu atención y resaltar más sobre la competencia, las paletas de colores vívidos se hacen más populares. Los colores vívidos incluyen tonos más claros que son intensos, brillantes y coloridos.

Amarillos eléctricos, corales brillantes, azules vivos… Lo pop llega a 2019 con toda la fuerza del mundo, sustituyendo las paletas de colores discretos de temporadas pasadas. Si el año pasado imperaban los colores audaces, este año el color gana en viveza, incluyendo tonos más claros pero intensos y llamativos. Un ejemplo claro lo tenemos en Apple, que hace unas semanas incluía este tipo de colores en sus diseños.

Uno de los grandes ejemplos es Apple, quien hace un par de semanas utilizó este recurso al rediseñar su logo para un keynote. Spotify también se destaca por tener una paleta de colores animada.

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Fondo Triángulos Retro
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Colorful Kitten Art

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Las fuentes en negrita proyectan innovación, fortaleza e individualidad. Además, estas fuentes se pueden leer fácilmente en un dispositivo móvil. Podrás ver las tipografías en negrita ocupando el centro del escenario en más diseños.

Las tipografías fuertes transmiten fortaleza, innovación e individualidad. Además, este tipo de letras es de fácil lectura en dispositivos móviles y redes sociales. En este 2019, este recurso será un punto clave en muchos trabajos gráficos, sobretodo si solo tienes pocos segundos para captar la atención de tu público.

Nike es uno de los ejemplos perfectos: tipografías dominantes que dejan claro su mensaje.

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Jason Leung

 

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Lukas Robertson

 

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En el 2019 el futuro es ahora – especialmente en el mundo del diseño. Las formas geométricas, las paletas de colores futuristas y los patrones abstractos van a causar furor.

El futuro es ahora, en 2019 – sobretodo en el mundo gráfico. Formas geométricas, paletas de colores futuristas y patrones abstractos serán el furor.

Un ejemplo de esto es el rebranding de BBCTWO donde claramente se basaron en este recurso.

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Parkour

 

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Muchas de las empresas de tecnología más importantes están utilizando el esquema de colores claros y oscuros en su marca. Esta tendencia se está extendiendo a todos los diseñadores en general, con la creación de múltiples versiones de sus diseños con ambas paletas, claras y oscuras.

Algunas compañías tecnológicas como Apple o Facebook ya lo están utilizando en sus aplicaciones. Nos referimos a la combinación o versiones de colores claro y oscuro en un mismo diseño, lo que le aporta una gran flexibilidad al trabajo final. Veamos ejemplos.

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Los gradientes y los duotonos han comenzado a aparecer desde el año pasado, pero este año van a ser mucho más creativos y complejos. En lugar de solo utilizar los gradientes para los fondos; los diseñadores encuentran nuevas formas de incorporar esas técnicas en sus diseños.

Esta tendencia empezó a tener fuerza desde el año pasado pero para 2019, se convertirá en algo más complejo y creativo. En lugar de utilizar gradientes únicamente para fondos, los diseñadores están encontrando nuevas formas de incorporarlos en sus creaciones.

Una vez más, Apple es un claro ejemplo de ello. Tienen un excelente manejo de colores en su plataforma de música.

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Generalmente, el minimalismo está asociado a un esquema de colores tenues y neutros. Pero este año, vemos surgir un nuevo minimalismo colorido. Verás más explosiones de color, mientras los diseños sigan siendo simplificados y eficientes.

Es común asociar al minimalismo con colores apagados y neutros. Pero para el 2019, lo nuevo será el minimalismo colorido. Esta tendencia se destacada por estar dominada por el color y la creatividad, en lugar de la suavidad y comodidad.

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Avocado Minimalism Pink

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Las ilustraciones personalizadas y dibujadas a mano son una gran forma de hacer que tus diseños resalten. Ellos son divertidos, creativos y originales y por esa razón veras a más y más marcas optar por el arte personalizado.

Ilustraciones hechas a mano y personalizadas son un excelente recurso para llamar la atención con diseños. Divertidas, creativas y originales, y con el toque personal de cada artista. Por este motivo, se convertirán en las favoritas de las marcas que quieran diseños originales.

Tu competencia puede replicar tu paleta de colores, tu estrategia en redes sociales y tus fotos de stock, pero no serán capaces de hacerlo con este tipo de visuales.

He aquí un ejemplo claro. En la primera imagen podemos ver una serie de ilustraciones que Mailchimp había realizado el año pasado. Son dibujos simples que contrastan con las nuevas creaciones de la compañía, en segundo término. Otro enfoque con ilustraciones más complejas, con ese toque de autor que particularmente a nosotros, ¡nos encanta!

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Vemos en todas partes fotos almacenadas que son demasiados profesionales, refinadas y generales. Ahora vemos más fotos almacenadas que lucen como si fueron tomadas con el celular o la cámara personal de alguien.

Los creativos y directores de arte se han ido orientando más hacia la fotografía de autor, auténtica y genuina, que contrasta con las típicas imágenes que podemos encontrar en cualquier banco gráfico. Las fotografías que se llevarán en 2019 deben parecer como tomadas con la cámara o el teléfono personal de alguien, no por profesionales. ¡Menos edición y más originalidad y frescura!

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Kuduro – Diego Rosa

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¿Qué te han parecido las nuevas tendencias de diseño gráfico que se llevarán en 2019? ¿Tienes ya alguna idea que puedas aplicar a tus próximos trabajos?

Coméntanos aquí abajo…