Por más extraño que parezca, nunca se sabe cuando un diseño será exitoso o no. Las reglas o estudios demuestran que un color en tendencia ayuda a llamar la atención del mercado o la creación de una tipografía original agrega un valor al producto, pero la realidad es que el público siempre reaccionará de manera inesperada e impredecible. Cada proyecto de diseño guarda un misterio, descubre aquí los 9 misterios del Diseño.
Es muy curioso ver y analizar como el mercado reacciona ante cierta cosas. Se podría pensar que el color naranja despertará su apetito solo por que así lo dicta la psicología, o un estilo minimalista se enfoca a una clase alta, pero la realidad es que la misma audiencia es impredecible, pero si se puede tener un acercamiento de acuerdo al historial realizado.
En el caso del diseño, existen algunos misterios que muchos piensan se tienen resueltos, pero la realidad es que no, para muestra, te presentamos algunos de los misterios que no dejan dormir a los creativos por más que se estudien y se prueben:
Contenidos
1. El diseño siempre debe ser innovador
Este misterios siempre hace que los diseñadores se rompan la cabeza al forzarse al salir de la caja y ver la cosas circulares. En muchos de los casos el mercado prefiere lo clásico o tradicional pero con un valor agregado, ya que si se presenta algo fuera de lo convencional, será más tardada la aceptación.
2. El diseño debe mejor la experiencia
En los últimos años, muchas marcas se han enfocado a mejorar la experiencia del usuario, pero, ¿cómo mejoran esa experiencia en productos trdionales como las latas de Coca-Cola? Tal vez por el orificio de apertura, pero la realidad es que al mercado le gusta la experticia de implementar la fuerza al abrir el producto y escuchar su clásico sonido.
3. El diseño no debe dañar el medio ambiente
Durante muchos años, muchas empresas se han dedicado a crear campañas a favor del medio ambiente, pero la realidad es que todo producto termina perjudicando de cierta manera al planeta. Plástico es plástico e unicel es unicel, todo afecta.
Igual seguirá siendo un desafía seguir creando productos que motiven a los consumidores y de igual forma cuiden el medio ambiente.
4. En el diseño menos es más.
Sin caer en lo convencional, se ha visto como algunas campañas de publicidad saturadas de información y elementos gráficos son las de más éxitos y llamativas, para muestras las que se colocan en el interior de los medios de transporte o en las volantes que se reparten en la calle, nunca se sabe como reaccionará el público.
5. Ponerse en el lugar del consumidor.
Una de las tareas más complicadas del diseñador es adaptarse a todo tipo de consumidores, y poder diseñar en base a los gustos y caracteríasticas de cada nicho de mercado y de cada consumidor. Un consumidor al que el diseño tiene que informarle, enseñarle, persuadirlo o seducirlo.
Para ello, el diseñador debe actuar como un actor que representa un personaje en un escenario prefijado. Esto hace que el diseñador tenga que transformarse en su caracterización para a partir de allí poder expresar lo que ese personaje puede o debería expresar. Así, el rol del diseñador es el de poder mutar, el de poder entender y el de poder identificarse con su personaje.
Esto puede verse como una pérdida de personalidad por parte del diseñador o como una virtud, la de ser flexible y la de buscar la empatía. También esto le da al diseñador la capacidad de aprender y de crecer con cada actuación, con cada diseño.
Para lograr actuar, el diseñador puede utilizar los mismos recursos que usa un actor. Puede buscar situaciones similares a las que debe representar en lo más profundo de sus experiencias e historias, o puede copiar a quien semeja ser su personaje. Podemos imaginarnos entonces que un diseñador tiene el mismo desafío que tuvo Robert De Niro cuando debió aprender a ser un taxista psicótico para la película “Taxi Driver”.
6. Decir lo correcto.
Un decir que se materializará desde el discurso de los objetos e imágenes que el diseñador crea. Y como todo decir, requiere de la claridad de los conceptos en juego y de la voz que lo expresa.
En este sentido, el argumento del diseño se apoya en un guión, en lo que se busca del diseño como mensaje. Por su parte, la voz del diseño depende de los signos y símbolos que se proyecten desde las formas y colores que se activan.
7. No se nace diseñado.
Un diseñador gráfico es la persona que genera ideas, comprende tendencias, maneja herramientas y transmite de forma clara y atractiva para el público, un concepto. Este concepto puede tener fines comerciales o puramente informativos. Esta finalidad comercial es la que diferencia al diseño del arte. Ser diseñador se hace, no se nace. Se puede tener una mayor afinidad, pero nadie nace siendo diseñador gráfico. La capacidad de diseñar se adquiere, se cultiva y se cuida, mediante la práctica y el conocimiento.
Es esto, la mezcla perfecta entre la creatividad y el conocimiento, lo que hace que un diseñador gráfico pueda materializar un concepto, unos valores o una idea, y llevarla a nuestros sentidos. El uso de un color, un aroma concreto, un acorde… Todo eso que sentimos y nos transmite ideas, ha sido previamente pensado y orquestado por el diseñador.
8. Buscar inspiración en cualquier lugar.
Muchos creerán que los diseñadores gráficos son maquinas de ideas, y están listos para imaginar algo innovador en cualquier momento, pero no es así, en ocasiones pasamos por periodos de bloqueo creativo, y es aquí cuando hay que relajarse y salir y no pensar en nada, dar un paseo, tomarse un café o hasta ir al baño, es uno de los lugares donde se me han ocurrido grandes ideas.
Un diseñador tiene que tener una gran capacidad de percepción e imaginación y aprovechar su espacio exterior para crear o buscar ideas.
Nicky Laatz, propietaria de Creative Market, comparte cómo guarda paletas de color impresionantes para su uso posterior:
“Siempre que veo una imagen o foto con colores que me encantan, o que parecen combinar bien, tomo una captura de pantalla o la guardo para después. Luego, cuando es momento de buscar una buena paleta de colores, me dirijo a todas mis imágenes guardadas para buscar inspiración y siempre encuentro algo apropiado”.
9. Reconstruir la realidad.
El último misterio es el alma del diseño. Es el poder del diseño de reconstruir la realidad, de imaginar nuevas formas de vivir e incluso de crear nuevos mundos para quien esté en contacto con esos diseños.
El diseñador tiene la capacidad de imaginar nuevos mundos con combinaciones de colores alucinantes, crear tipografías que enamoren y ambientes fantásticos y plasmarlos en una imagen, o video, para captar la atencion del consumidor y trasmitir el mensaje deseado.
Cuéntanos aquí abajo cual de estos secretos conocías o cual faltaría, y recuerda cuando estés con un diseñador no lo trates de despistado, a lo mejor está dando los primeros bocetos de un trabajo en su mente.
Hasta el próximo post innovadores.
