Identidad o Imagen Corporativa

Identidad o Imagen Corporativa

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Continuando con el listado de palabras en ocasiones mal empleadas le llegó el turno a La Identidad Corporativa o Imagen Corporativa, ¿qué son y cómo se diferencian, ¿qué relación tienen con mi empresa o emprendimiento?

¿Qué es la identidad corporativa?

Identidad Corporativa e1603180088162 - Identidad o Imagen CorporativaEn un post anterior comentamos que una marca debía estar conectada con el espíritu de la empresa. Con eso me refiero a que debe estar conectada con su identidad corporativa la cual guía la misión, visión, objetivos, imagen y actitudes de la empresa, esto con la finalidad de trazar una ruta para la gestión de todas las actividades que se desarrollen, sea interna o externa.

 

Esto es un término más técnico, a diferencia de los que ya hemos tocado, y se trata de un sistema de comunicación que se apega a las estrategias globales de la empresa. La identidad corporativa es algo que se maneja de manera interna y que el público no sabe que existe, debido a que ellos solo percibirán el resultado traducido en las vivencias y experiencias que tengan con la marca, es decir, crearán vínculos a través de la confianza, satisfacción, adhesión e imagen de una marca cuidadosamente construida para ellos por medio de la identidad.

Para simplificar y entender aún más este concepto, podemos relacionarlo a cuando conocemos a una persona. Según Joan Costa en su libro “La imagen corporativa del siglo XXI” (2009) normalmente nos fijamos en 3 aspectos fundamentales que vamos a definir a continuación:

1) ¿Quién es?

Es aquello que la describe, seria como la hoja de vida de una persona. Son datos que se pueden plasmar en un documento de manera escrita. Es información que podemos ver y leer, pero no sentir.

2) Personalidad

Tiene que ver con la conducta, carácter, actitudes y su forma de ser. Son aspectos que le dan vida y singularidad a esa persona. Características que solo se descubren al entrar en contacto e interactuar.

La interpretación de la personalidad es subjetiva para cada persona y dependiendo de eso se crearán vínculos emocionales con las personas que se sientan identificadas con ella.

3) Percepción

Se trata del imaginario que nos creamos de esa persona. La percepción se construye a través de la experiencia, a partir de ahí, construimos una síntesis mental que la definirá. Esta percepción se almacena en nuestra memoria y se hace presente en la conciencia cuando vemos, escuchamos o recordamos algo que se relacione con ella. Construimos una imagen mental que se basará en las actitudes y opiniones que tenemos de esa persona.

Normalmente las personas tendrán preferencia por uno de los tres aspectos, es decir, si no les interesa conocer el ¿quién es? pasan a la personalidad, y si tampoco les interesa, cobra mayor relevancia la percepción. Por otro lado, también dependerá de la naturaleza de su primer contacto, por esa razón es importante proyectar lo correcto en los 3 aspectos.

¿Qué es la Imagen Corporativa?

La identidad corporativa se desarrolla en la fase uno del proceso de branding, pero la imagen corporativa se planifica en base a la identidad, se materializa en la fase dos y se ejecuta en la fase tres del proceso del branding.

La imagen corporativa se empieza desde la fase uno porque la identidad corporativa da paso automático a la formulación de la misma. Pero ¿dónde exactamente comienza su desarrollo? Comienza justo en el momento que se obtienen los datos de la empresa, con el solo hecho de conocer el nombre y lo que hace la empresa del cliente el creativo ya preselecciona los caminos elementales a tomar como colores, formas, estilos, tono de voz, etc.

¿Recuerdas el punto C de los aspectos esenciales de la identidad?

La percepción es uno de los aspectos que más influye en la planificación de la imagen, te preguntarás ¿por qué? Pues porque es ahí donde se crean los vínculos más fuertes con el público. Las personas crean una imagen mental de las cosas, a nivel subconsciente somos gráficos, el cerebro piensa más con imágenes que con palabras o números.

Los planes de imagen tienen que ir alineados no solo con la identidad de la empresa, si no también, con lo que el público espera de ella.

Para darte un ejemplo de esto imagínate a un cliente que quiere montar una pizzería.

¿Qué vino a tu cabeza cuando dije pizzería?

¿Pasó por tu cabeza la imagen de una hamburguesa?

¿Acaso pensaste en un hombre con traje y corbata?

Estoy seguro que no, a eso me refiero cuando digo que al tener pequeños datos la imagen mental se empieza a construir y es donde los creativos entran en acción para crear la imagen adecuada que conecte tanto con la empresa como con su público. ¡Ojo!, no estoy diciendo que no haga falta tener toda la información necesaria para el brief, porque de ser así el resultado final será algo muy básico y poco profesional que no resuelve las necesidades de la marca.

Sin embargo, el creativo debe pensar si seguir la imagen que la empresa proyecta de manera automática o romper algunos estereotipos para conceptualizar una nueva imagen. Nadar contra corriente no siempre es recomendable, pero en algunos casos puede arrojar resultados increíbles. Un ejemplo de esto es lo que hizo Apple con su marca, ¿usar la imagen y el nombre de una manzana para representar a una empresa de computadoras? ¿conoces su significado?

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Si bien es cierto que existen muchas hipótesis sobre el significado real de la manzana de Apple en mi opinión es una combinación inteligente de todas ellas. Las tres personas principales involucradas en su creación han sido y fueron de las más brillantes en sus campos, por un lado, está Steve Jobs fundador de Apple, Regis Mackenna reconocido comercializador en la industria tecnológica de Silicon Valley el cual tenía contratado como director de arte a Rob Janoff quien creó la icónica manzana de arco iris.

Apple aún no da declaraciones públicas sobre el origen de su distintivo, pero la teoría más aceptada es que es una alusión a la manzana de newton debido a que el primer distintivo de la marca era una ilustración bastante complicada de newton debajo de un árbol que simbolizaba el momento en el que fue golpeado en la cabeza por dicha fruta y fue cuando dio comienzo al descubrimiento de las leyes gravitacionales.

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La historia de Newton

Ahora bien, la historia de Newton como inspiración para la manzana que conocemos hoy no es todo. Las personas que comente anteriormente eran lo suficientemente inteligente para tomar, desarrollar y acoplar más símbolos e ideas significativas a la marca, algunos de ellos fue el mordisco de la manzana. Cabe destacar que mordisco en inglés es bite y que esto podría ser un guiño a la palabra byte empleado en el área de la tecnología. Sin embargo, según su diseñador Rob Janoff la principal razón era para que las personas no confundieran la simple manzana con una cereza u otra fruta.

Pero eso no es todo, el distintivo de la manzana no tendría el éxito que ha tenido si no fuera por la imagen de lujo, exclusividad, calidad y funcionalidad que proyecta y que sin duda cumplen. La inteligente y estratégica gestión de marca es lo que la ha posicionado hoy en día como una de las empresas líderes en el mercado de la tecnología.

Objetivo de la Imagen Corporativa

La imagen corporativa tiene como objetivo crear una representación visual y mental de la promesa de la marca. Por ejemplo, Apple no vende la imagen de una computadora o un teléfono celular, te vende exclusividad, calidad y status. Hoy en día las marcas redefinen a las empresas, ya no solo se busca diferenciar visualmente a la empresa, un producto o servicio, sino que se crea y se vende una idea y una promesa estratégicamente apuntada a las emociones del consumidor.

La imagen corporativa es un término relativamente nuevo nacido en el siglo XVII con respecto a la historia de las marcas, y que surgió debido a las necesidades en el mercado que requerían conectar también con los sentimientos del público.

La imagen no es solo lo que se ve, te dejaré un pequeño dato: la atención al cliente es una de los aspectos más importantes de la imagen corporativa porque se conecta e interactúa directamente con las personas. Si las personas reciben un trato excelente la percepción mental que se genera hacia la marca es favorable, en caso contrario, la imagen de la marca pierde valor.

9 misterios del Diseño Gráfico

9 misterios del Diseño que nunca podrán ser descubiertos

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Por más extraño que parezca, nunca se sabe cuando un diseño será exitoso o no. Las reglas o estudios demuestran que un color en tendencia ayuda a llamar la atención del mercado o la creación de una tipografía original agrega un valor al producto, pero la realidad es que el público siempre reaccionará de manera inesperada e impredecible. Cada proyecto de diseño guarda un misterio, descubre aquí los 9 misterios del Diseño.

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Es muy curioso ver y analizar como el mercado reacciona ante cierta cosas. Se podría pensar que el color naranja despertará su apetito solo por que así lo dicta la psicología, o un estilo minimalista se enfoca a una clase alta, pero la realidad es que la misma audiencia es impredecible, pero si se puede tener un acercamiento de acuerdo al historial realizado.

En el caso del diseño, existen algunos misterios que muchos piensan se tienen resueltos, pero la realidad es que no, para muestra, te presentamos algunos de los misterios que no dejan dormir a los creativos por más que se estudien y se prueben:

1. El diseño siempre debe ser innovador

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Este misterios siempre hace que los diseñadores se rompan la cabeza al forzarse al salir de la caja y ver la cosas circulares. En muchos de los casos el mercado prefiere lo clásico o tradicional pero con un valor agregado, ya que si se presenta algo fuera de lo convencional, será más tardada la aceptación.

2. El diseño debe mejor la experiencia

 

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En los últimos años, muchas marcas se han enfocado a mejorar la experiencia del usuario, pero, ¿cómo mejoran esa experiencia en productos trdionales como las latas de Coca-Cola? Tal vez por el orificio de apertura, pero la realidad es que al mercado le gusta la experticia de implementar la fuerza al abrir el producto y escuchar su clásico sonido.

3. El diseño no debe dañar el medio ambiente

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Durante muchos años, muchas empresas se han dedicado a crear campañas a favor del medio ambiente, pero la realidad es que todo producto termina perjudicando de cierta manera al planeta. Plástico es plástico e unicel es unicel, todo afecta.

Igual seguirá siendo un desafía seguir creando productos que motiven a los consumidores y de igual forma cuiden el medio ambiente.

4. En el diseño menos es más.

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Sin caer en lo convencional, se ha visto como algunas campañas de publicidad saturadas de información y elementos gráficos son las de más éxitos y llamativas, para muestras las que se colocan en el interior de los medios de transporte o en las volantes que se reparten en la calle, nunca se sabe como reaccionará el público.

5. Ponerse en el lugar del consumidor.

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Una de las tareas más complicadas del diseñador es adaptarse a todo tipo de consumidores, y poder diseñar en base a los gustos y caracteríasticas de cada nicho de mercado y de cada consumidor. Un consumidor al que el diseño tiene que informarle, enseñarle, persuadirlo o seducirlo.

Para ello, el diseñador debe  actuar como un actor que representa un personaje en un escenario prefijado. Esto hace que el diseñador tenga que transformarse en su caracterización para a partir de allí poder expresar lo que ese personaje puede o debería expresar. Así, el rol del diseñador es el de poder mutar, el de poder entender y el de poder identificarse con su personaje.

Esto puede verse como una pérdida de personalidad por parte del diseñador o como una virtud, la  de ser flexible y la de buscar la empatía. También esto le da al diseñador la capacidad de aprender y de crecer con cada actuación, con cada diseño.

Para lograr actuar, el diseñador puede utilizar los mismos recursos que usa un actor. Puede buscar situaciones similares a las que debe representar en lo más profundo de sus experiencias e historias, o puede copiar a quien semeja ser su personaje.  Podemos imaginarnos entonces que un diseñador tiene el mismo desafío que tuvo Robert De Niro cuando debió aprender a ser un taxista psicótico para la película Taxi Driver.

6. Decir lo correcto.

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Un decir que se materializará desde el discurso de los objetos e imágenes que el diseñador crea. Y como todo decir, requiere de la claridad de los conceptos en juego y de la voz que  lo expresa.

En este sentido, el argumento del diseño se apoya en un guión, en lo que se busca del diseño como mensaje. Por su parte, la voz del diseño depende de los signos y símbolos que se proyecten desde las formas y colores que se activan.

7. No se nace diseñado.

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Un diseñador gráfico es la persona que genera ideas, comprende tendencias, maneja herramientas y transmite de forma clara y atractiva para el público, un concepto. Este concepto puede tener fines comerciales o puramente informativos. Esta finalidad comercial es la que diferencia al diseño del arte. Ser diseñador se hace, no se nace. Se puede tener una mayor afinidad, pero nadie nace siendo diseñador gráfico. La capacidad de diseñar se adquiere, se cultiva y se cuida, mediante la práctica y el conocimiento.

Es esto, la mezcla perfecta entre la creatividad y el conocimiento, lo que hace que un diseñador gráfico pueda materializar un concepto, unos valores o una idea, y llevarla a nuestros sentidos. El uso de un color, un aroma concreto, un acorde… Todo eso que sentimos y nos transmite ideas, ha sido previamente pensado y orquestado por el diseñador.

8. Buscar inspiración en cualquier lugar.

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Muchos creerán que los diseñadores gráficos son maquinas de ideas, y están listos para imaginar algo innovador en cualquier momento, pero no es así, en ocasiones pasamos por periodos de bloqueo creativo, y es aquí cuando hay que relajarse y salir y no pensar en nada, dar un paseo, tomarse un café o hasta ir al baño, es uno de los lugares donde se me han ocurrido grandes ideas.

Un diseñador tiene que tener una gran capacidad de percepción e imaginación y aprovechar su espacio exterior para crear o buscar ideas.

Nicky Laatz, propietaria de Creative Market, comparte cómo guarda paletas de color impresionantes para su uso posterior:

“Siempre que veo una imagen o foto con colores que me encantan, o que parecen combinar bien, tomo una captura de pantalla o la guardo para después. Luego, cuando es momento de buscar una buena paleta de colores, me dirijo a todas mis imágenes guardadas para buscar inspiración y siempre encuentro algo apropiado”.

9. Reconstruir la realidad.

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El último misterio es el alma del diseño. Es el poder del diseño de reconstruir la realidad,  de imaginar nuevas formas de vivir e incluso de crear nuevos mundos para quien esté en contacto con esos diseños.

El diseñador tiene la capacidad de imaginar nuevos mundos con combinaciones de colores alucinantes, crear tipografías que enamoren y ambientes fantásticos y plasmarlos en una imagen, o video, para captar la atencion del consumidor y trasmitir el mensaje deseado.

Cuéntanos aquí abajo cual de estos secretos conocías o cual faltaría, y recuerda cuando estés con un diseñador no lo trates de despistado, a lo mejor está dando los primeros bocetos de un trabajo en su mente.

Hasta el próximo post innovadores.

9 Bancos de Videos Gratuitos para tus Proyectos e1600118511984 - 9 Bancos de videos gratuitos para tus proyectos

9 Bancos de videos gratuitos para tus proyectos

Publicado el Deja un comentarioPublicada en Arte, Diseño, Recursos

Los 9 Mejores Bancos de Videos Gratuitos para tus Proyectos.

Cada día es más frecuente el uso de vídeos en los proyectos, los nuevos dispositivos permiten la captura en vídeo en cualquier momento, las conexiones actuales, las formas de comunicación, los límites de los proveedores. Todo invita cada vez más a su uso, es por eso que nos gustaría ofrecerte hoy un recopilatorio de 9 sitios donde podrás encontrar vídeos de calidad gratuitos, si tienes una nueva web que comenzar o si gestionas las redes sociales de algún cliente seguro que te vendrán muy bien.

Con este artículo no aporto nada novedoso y revolucionario, pero si que un listado de bancos de video gratis nunca viene mal, ya que no sabemos cuando vamos a poder necesitar material de este tipo para alguno de nuestros proyectos. De igual forma el listado lo dejo abierto para cualquier aportación que podáis realizar.

1.Videezy

Videezy - 9 Bancos de videos gratuitos para tus proyectos

Videezy se presentan como un banco especializado en vídeos en HD y 4K. Este servicio está formado por una comunidad que va aportando vídeos en formato de gran calidad para su uso abierto. Videezy permite la descarga directa de todo su material. Tiene un buscador sencillo de usar con el que podrás encontrar el vídeo perfecto para tu proyecto.

Junto a los vídeos gratuitos, se presentan otros con el pequeño emblema “Pro”, para los que se requiere la compra de créditos en la web. De cualquier forma, estos vídeos de pago tienen un importe reducido y suelen tener una excelente calidad.

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2. Videvo

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Videvo es una plataforma 100% gratuita en la que encontrarás miles de vídeos libres de derechos de autor con licencia Creative Commons 3.0. Cada semana suben nuevos vídeos desde animales y artes, hasta deportes y ciencias, totalmente gratis y en calidad Full HD. Su buscador te permite seleccionar el tipo de clip (imágenes o gráficos en movimiento), la resolución (HD, UHD o 4K) y el tipo de licencia.

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3. Pexels Video

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Pexels al igual que Pixabay es conocida principalmente por su gran catálogo de imágenes gratuitas, sin embargo también nos ofrece en Pexels Videos, una biblioteca con miles de vídeos gratis y libres de derechos de autor (licencia CC0) por lo que podrás utilizarlos, libremente para uso personal y comercial. Para descargar un vídeo es tan sencillo como acceder al mismo y pulsar en «Free Download», sin necesidad de registro, así de fácil y rápido

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4. Coverr

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Puede que Coverr sea una de las plataformas menos conocidas, pero el contenido que ofrecen es de excelente calidad y por eso lo recomiendo. Se trata de un banco de vídeos en HD gratis que además como particularidad publicada cada lunes nuevos vídeos. Puedes descargar los contenidos sin necesidad de registrarte lo cual se agradece.

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5. Pixabay

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Pixabay es muy famosa por ser una de los mayores sitios webs donde encontrar miles de imágenes gratuitas, pero otra parte menos conocida es su plataforma de vídeos. En Pixabay Videos encontrarás miles de vídeos de alta calidad para bajar gratis y sin derechos de autor (publicados bajo licencia Creative Commons CC0), para que los puedas utilizar en tus cursos. A destacar que podemos encontrar vídeos en calidad 4K.

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6. XStock Video

X Stock Video e1553723175592 - 9 Bancos de videos gratuitos para tus proyectos

XStock Video es una plataforma online donde encontrarás clips de vídeo en la resolución de 960×540. Todos los vídeos se pueden descargar gratis para utilizarlo en proyectos con fines personales, si necesitas utilizarlo con fines comerciales tendrás que contratar la licencia extendida, y todo ello por un precio muy asequible.

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7. Pond5

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Esta página es una de las más conocidas ya que dispone de muchos recursos multimedia: millones de imágenes, ilustraciones, efectos de sonido y vídeos gratuitos.

En el caso de los vídeos, cuenta con más de diez mil clips (gratuitos y de pago). A diferencia de las páginas anteriores, el requisito para descargar los vídeos es a través del registro en su web.

Todos los contenidos están suscritos a una licencia libre de derechos de autor, para su uso en cualquier soporte y lugar.

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8. Motion Elements

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Cuenta con vídeos gratis y libres de uso, los cuales te puedes descargar una vez que te hayas registrado. Es una plataforma con más de un millón de elementos multimedia, desde vídeos, plantillas de After Effects, música hasta vídeos en 360º. El único inconveniente es que si los quieres en formato HD tienes que comprarlos.

Sin duda este sitio es ideal dado su gran variedad de recursos adaptables a cualquier proyecto. Además cuenta también con tutoriales para aprender a editar un vídeo.

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9. Vidsplay

Vidsplay e1553722908381 - 9 Bancos de videos gratuitos para tus proyectos

Otra plataforma online para descargarte vídeos en alta resolución y sin necesidad de registrarte es Vidsplay. Dispone de una gran variedad de contenidos con un buscador propio para realizar tus búsquedas por palabras clave o a través de su directorio de categorías.

Una de sus ventajas es que el vídeo que nos guste podemos previsualizarlo antes de descárgalo. El uso de los vídeos están libres de derecho, puedes usarlo tanto de forma personal como comercial sin necesidad de atribuir la autoría.

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Conclusión

¿Añadirías a esta lista de 9 Bancos de videos gratuitos para tus proyectos alguna más?

Sabemos que hay muchas más, pero estaría genial que dejaras un comentario aquí abajo y nos contaras, cuál es esa que visitas en primer lugar cuando quieres descargar vídeos gratis y profesionales, para tus acciones de marketing o cualquier proyecto digital que tengas entre manos.

 

100 películas para mentes creativas Vol. 1 e1553662468699 - 100 películas para mentes creativas Vol. 1

100 películas para mentes creativas Vol. 1

Publicado el Deja un comentarioPublicada en Arte, Cine, Fantasía

Las 100 películas que todo Artista, Diseñador o Mente Creativa tiene que ver.

Toda mente creativa tiene el don de contar con el gusto por la cultura visual. Consientes de que el ser diseñador es estar trabajando dentro de las ramas del arte, la exigencia se vuelve aún mayor.

Una de las muchas inspiraciones con las que puede contar un artista, diseñador o creativo es la del séptimo arte. Como espectadores se busca un estimulo visual por parte de éstas, ya sea por su dirección de arte, vestuario, guión o fotografía.

Tenemos para todos los gustos, aquí encontraras películas recientes y clásicos del cine, ademas de todos los géneros; comedia, acción, terror, documentales, drama, animadas y mucho más. El orden de las películas no es proporcional a la calidad o a la preferencia, pero lo que si es claro es que todas y cada una de ellas tienen un gran mérito por estar dentro de este listado.

Para no crear confusión todos los títulos se encuentran con su nombre original y los trailers en su mayoría se encuentran en el idioma original o subtitulados.

1. Grey City

2013 ‘Cidade Cinza’ Dirigido por Marcelo MesquitaGuilherme Valiengo

2. Beauty Is Embarrassing

1968 Dirigido por Saul Bass

3. Fifi Howls from Happiness

2013 ‘Fifi az khoshhali zooze mikeshad’ Dirigido por Mitra Farahani

4. Eames: The Architect & The Painter

2011 Dirigido por Jason CohnBill Jersey

5. Design Is One

2012 Dirigido por Kathy Brew

6. Visual Acoustics

2009 Dirigido por Eric Bricker

7. Finding Vivian Maier

2013 Dirigido por John MaloofCharlie Siskel

 

8. Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child

2010 Dirigido por Tamra Davis

9. Helvetica

2007 Dirigido por Gary Hustwit

 

10. Bill Cunningham New York

2010 Dirigido por Richard Press

11. Vidal Sassoon: The Movie

2010 Dirigido por Craig Teper

12. Objectified

2009 Dirigido por Gary Hustwit

13. Typeface

2009 Dirigido por Justine Nagan

14. A Model for Matisse

2006 Dirigido por Fernando Trueba

15. Tim’s Vermeer

2013 Dirigido por Teller

16. Cutie and the Boxer

2013 Dirigido por Zachary Heinzerling

17. Urbanized

2011 Dirigido por Gary Hustwit

18. Frida

2002 Dirigido por Julie Taymor

19. Everything Must Change: Piet Zwart

2012 ‘Alles Moet Nieuw: Piet Zwart’ Dirigido por Sherman De Jesus

20. How to Make a Book with Steidl

2010 Dirigido por Jörg AdolphGereon Wetzel

21. Exit Through the Gift Shop

2010 Dirigido por Banksy

22. Linotype: The Film

2012 Dirigido por Doug Wilson

23. Ai Weiwei: Never Sorry

2012 Dirigido por Alison Klayman

24. Between the Folds

2008 Dirigido por Vanessa Gould

25. Sign Painters

2014 Dirigido por Faythe LevinSam Macon

26. Art & Copy

2009 Dirigido por Doug Pray

27. Style Wars

1983 Dirigido por Tony Silver

28. Just Like Being There

2012 Dirigido por Scout Shannon

29. It’s Such a Beautiful Day

2012 Dirigido por Don Hertzfeldt

30. The Visual Language of Herbert Matter

2010 Dirigido por Reto Caduff

31. Sketches of Frank Gehry

2006 Dirigido por Sydney Pollack

32. Beautiful Losers

2008 Dirigido por Aaron RoseJoshua Leonard

33. Gerhard Richter Painting

2012 Dirigido por Corinna Belz

34. The Line King: The Al Hirschfeld Story

1996 Dirigido por Susan W. Dryfoos

35. How Much Does Your Building Weigh, Mr Foster?

2010 Dirigido por Carlos CarcasNorberto López Amado

36. The Cool School

2008 Dirigido por Morgan Neville

37. Future by Design

2006 Dirigido por William Gazecki

38.Inge Druckrey: Teaching to See

2012 Dirigido por Andrei Severny

39. PressPausePlay

2011 Dirigido por David DworskyVictor Köhler

40. Print the Legend

2014 Dirigido por Luis LopezJ. Clay Tweel

41. Coast Modern

2012 Dirigido por Mike Bernard, Gavin Froome

42. Why Beauty Matters

2009 Dirigido por Louise Lockwood

 

43. Marina Abramović: The Artist Is Present

2012 Dirigido por Matthew Akers

44. Painters Painting

1973 Dirigido por Emile de Antonio

45. The Mystery of Picasso

1956 ‘Le mystère Picasso’ Dirigido por Henri-Georges Clouzot

46. Art and Craft

2014 Dirigido por Sam Cullman, Jennifer Grausman

47. Anton Corbijn Inside Out

2012 Dirigido por Klaartje Quirijns

48. A Necessary Ruin: The Story of Buckminster Fuller and the Union Tank Car Dome

2010 Dirigido por Evan Mather

49. Design & Thinking

2012 ‘設計與思考’ Dirigido por Mu-Ming Tsai

50. Dear Mr. Watterson

2013 Dirigido por Joel Allen Schroeder

¿ Ya conocías todos estos títulos? ¿Conoces alguna película que debería estar entre las próximas 50? compártelo con nosotros dejando un comentario aquí abajo.

Hasta la próxima…

100 años de Bauhaus cómo se verían los famosos logos de hoy en estilo Bauhaus e1552544739504 - Marcas famosas con motivo del centenario de la Bauhaus

Marcas famosas con motivo del centenario de la Bauhaus

Publicado el Deja un comentarioPublicada en Arte, Branding, Diseño

100 años de la Bauhaus: cómo se verían los famosos logos de hoy en estilo Bauhaus

La escuela de arte alemana Bauhaus, fundada hace 100 años, introdujo un nuevo enfoque audaz, minimalista y radical para el diseño que sigue siendo a día de hoy muy influyente. Para conmemorar su centenario, una la plataforma creativa 99designs solicitó a su comunidad internacional de diseñadores, con sede en países que van desde Argentina, Guatemala y EE. UU. a Rusia, Letonia y el Reino Unido, que reinventen algunas de las Marcas famosas con motivo del centenario de la Bauhaus.

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La Bauhaus se estableció a raíz de la Primera Guerra Mundial por el arquitecto prusiano Walter Gropius, y enseñó una amplia gama de disciplinas, desde cerámica, grabado y encuadernación hasta carpintería, tipografía y publicidad. Se alentó a los estudiantes a mirar el mundo de una manera nueva, y sus artistas, arquitectos y diseñadores se hicieron conocidos por reducir las imágenes a lo esencial, utilizando una paleta de colores primarios y experimentando con geometría y tipografía.

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Después de cien años, el diseño de Bauhaus continúa inspirando a artistas, diseñadores gráficos y arquitectos de todo el mundo. Es por eso por lo que se ha querido rendirle homenaje.

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Duró más de un siglo de estilos competitivos, sobrevivió a las críticas iniciales de los tradicionalistas y, aunque los nazis cerraron la institución en 1933, el movimiento Bauhaus sigue vivo hasta nuestros días.

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Además de ser divertidos, educativos y demostrativos de sus habilidades, lo que crearon los diseñadores de 99designs solo demuestra cómo los principios atemporales del diseño Bauhaus se mantienen después de todo este tiempo.

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Bauhaus Verbund 2019 - Stan Hema

100 Años de la Bauhaus

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El Centenario de la Bauhaus

Berlín / Alemania recuerda, con actos en diversas ciudades, el centenario de la creación de la escuela Bauhaus, que en su breve historia propició una revolución en el arte, el diseño y la arquitectura.

“Repensar el mundo” es el lema del programa de las conmemoraciones, recuperando así lo que era la esencia del trabajo de la escuela fundada por Walter Gropius y Henry van der Velde en 1919 en Weimar.

En el programa de celebración del centenario  destaca una ruta que pasa por 100 lugares en todo el país en los que se observan las huellas que dejó.

Uno de los propósito de Gropius y Van der Welde era integrar el arte puro en las artes aplicadas, como la arquitectura y el diseño. Entre 1919 y 1925 la escuela tuvo su sede en Weimar, entre 1925 y 1932 en Dessau, y entre 1932 y 1933 en Berlín, donde finalmente tuvo que disolverse debido a la persecución nazi.

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Lámparas del artista Álvaro Catalán de Ocón en la Bauhaus de Dessau  © dpa/Hendrik Schmidt

Las enseñanzas de la Escuela

El festival no se limita a rendir homenaje a los grandes maestros que pasaron por la escuela, entre los que cabe destacar a artistas como Paul Klee o Wassily Kandinsky o arquitectos como Mies van der Rohe, sino que procura traer las enseñanzas de la escuela al presente y desarrollarlas en diversos proyectos.

“¿Cómo suena la Bauhaus?”, es por ejemplo la pregunta de la que ha partido el pianista Michael Wollny para realizar una composición musical, que se estrenó durante la inauguración del festival en conmemoración del centenario.

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Paul Klee – Castillo y Sol 1928

La idea que atraviesa la mayoría de los proyectos tiene que ver con el ideal de integración de todas las artes, con el que soñaba Gropius.

Gropius, cuando pensaba en la obra de arte total, pensaba en la arquitectura. “El último fin de toda actividad plástica es la arquitectura”, escribió en el manifiesto de la escuela. Su programa era devolverle al arte su sentido práctico y a la vida práctica su sentido artístico, que veía perdido por la industrialización y la producción en serie.

La idea de la obra de arte total, en la que Gropius se imaginaba un edificio, sin embargo, tiene hoy en los que tratan de abrevar de sus enseñanzas también otras expresiones que van desde el teatro hasta las intervenciones urbanas.

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Wassily Kandinsky – Gelb – Rot – Blau 1925

Bauhaus y la Política

Durante los años de su existencia, la Bauhaus fue considerada como una institución de izquierda e internacionalista, rechazada por los partidos de derechas.

La dimensión política de la Bauhaus es uno de los temas que se abordará e algunos de los actos, como un debate que se realizó en Weimar el pasado 30 de enero.

La idea de una arquitectura social -con viviendas bellas y accesibles- es una con las que se asocia el mito de la Bauhaus.

Hay también imágenes icónicas que se asocian a la escuela como los techos planos -que la derecha consideraba contrarios el espíritu alemán- las casas blancas, llenas de cristales que daban una impresión de transparencia, y sillas y lámparas que prometen funcionalidad.

Logo conmemorativo

La identidad de este centenario y la estrategia de comunicación se han realizado por la propia Bauhaus Verbund 2019 la cual es una asociación creada para dar vida a este festival, exposiciones y otros eventos, además de que en Berlin, Dessau y Weimar se inaugurarán tres museos dedicados a la Bauhaus, en colaboración con la agencia Stan Hema.

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Bauhaus 100

Para Stephanie Kurz de Stan Hema “todas las personas modernas se enfrentan en su entorno con procesos, objetos y sistemas que no hubiesen sido posibles sin la forma radicalmente nueva de pensar de la Bauhaus.” Y es así en verdad. La Bauhaus no fue «un encuentro casual de talentos y excéntricos» como muchos lo entendieron en aquel momento, sino la unión del arte y la artesanía con el diseño y la cultura con el objetivo de construir un futuro diferente.

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El centenario se va a celebrar «de forma experimental, diversa, transnacional y radical» siguiendo los principios de la escuela. Pero, tal vez lo más interesante es que la Bauhaus Verbund 2019 invita a todos sus colaboradores regionales, nacionales e internacionales a «redescubrir los productos de la Bauhaus y su significado en el presente y el futuro» para revivir su inmenso legado.

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Todos los contenidos de este centenario se pueden consultar en bauhaus100.de, eje del proyecto y lugar de encuentro de todas las iniciativas asociadas a la celebración. Allí es donde encontramos la identidad asociada al evento una identidad rotunda y clara en la que el número 100 es «el punto central del diseño» y que, con un carácter bold, se convierte en «una ventana a través de la que se puede ver el mundo».

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El concepto de la ventana y de la identidad cambiante es ya conocido. Aporta contenido a la marca, la revitaliza en cada una de sus expresiones y la dinamiza en entornos digitales. No es un concepto gráfico nuevo, pero sí es útil y más en este caso, en el que la marca pretende resumir la historia de la institución educativa.

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Junto con ese gran número 100, aparece el texto jahre bauhaus en alemán o years of bauhaus en inglés, todo en minúscula y con una tipografía tan amable como sencilla que queda en un segundo plano bajo el número 100. Dado que la experimentación tipográfica fue una parte importante en las aportaciones de la Bauhaus –gracias, entre otros, a Herbert Bayer y Paul Renner–, esta propuesta tipográfica carece de personalidad, pero funciona bien como conjunto.

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Es una identidad fuerte por dar protagonismo a los cien años que han pasado desde que nació la Bauhaus. De igual forma por el universo digital que se ha diseñado para acompañarla. Un universo también sencillo que da prioridad a los contenidos.

Pero, en resumen, lo mejor de este proyecto es que se evita hacer un pastiche de la Bauhaus y lo peor, es que tiene un carácter excesivamente neutro.

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No podemos evitar pensar cómo habría sido esta identidad si la hubieran creado las grandes mentes que habitaron la Bauhaus (Laszló Moholy-Nagy, Josef Albers, Hannes Meyer, Benita Koch-Otte, Walter Gropius, Mies van der Rohe, Gunta Stolzl, Margarete Heymann…).

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El mundo ha cambiado radicalmente desde 1919, pero no lo ha hecho la necesidad de experimentación, de ruptura con la politización cultural y de renovar los planteamientos estéticos.

Por tanto, al ver esta identidad, queda la añoranza de esa filosofía radical que tanto impacto tuvo y tiene en la historia del arte, el diseño y la arquitectura.

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Te dejamos por aquí una plantilla para que tomes tus fotos conmemorativas por los 100 Años de la Bauhaus.

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