De la misma forma que cuando nos asaltan nos dicen ¿la vida o el dinero? Nos quieren instalar la idea de ¿el trabajo o la familia?, y por eso, se creó un tremendo debate para tu marca personal. Lo anterior está fundamentado principalmente en generaciones cómo la Xo los Baby Boomers, que vivieron con el sueño de la pensión. Por suerte no pudieron llevar a buen término esta idea Maquiavélica, con ellos, y obviamente mucho menos ahora, con la llegada de los Millennials. La razón de ser es simple y sencilla, ellos tienen una nueva perspectiva de ver o sentir el trabajo.
Soy un convencido del concepto que nos hace entender que, no estamos en una era de cambios, sino que estamos en un cambio de era. La cual se empieza a construir a partir la confianza, el crecimiento mutuo y el respeto.
El problema de las organizaciones ha radicado en intentar obtenerlos en el lugar equivocado, con políticas débiles, o sin un impacto real en la sociedad.
¿Una posible explicación desde el marketing?
Esto podría entenderse desde la perspectiva de la evolución del marketing, donde hemos pasado del marketing 1.0, donde el producto era el centro de todo. La venta a toda costa y sin importar nada eran el objetivo y se apoyaban para esto en copy’s y campañas que simplemente sonaban lindo. El 2.0, buscó empezar a fidelizar a los clientes, tratando de entender qué era lo que buscaban realmente. Con la llegada del 3.0, se ha evolucionado a valorar a los consumidores y no simplemente a concebirlos con una masa. Situación que ha permitido que, se entienda su naturaleza humana, por eso han agregado sentimientos, valores e interacción constante.
Ahora en el marketing 4.0, el panorama es aún más grande. Ya que están sumando Big Data e inteligencia artificial; pero con todo y esto, hoy más que nunca, las personas seguirán siendo el centro. Lo más interesante de la situación, es que esto aplicará para los clientes, los proveedores y los miembros de la organización. Esto últimos terminarán adicionalmente, en una conversión a embajadores de marca, y los imanes para atraer nuevos talentos.
El trabajo o la familia ¡Antecedentes para un mundo de marca personal!
Es incalculable lo que las organizaciones han perdido en dinero a causa de las modas. Un ejemplo claro de esta situación fueron los genios de “la reducción de costos” en los 90 del siglo pasado. Sus jornadas de despidos masivos, la canibalización de los empleados y el desprecio de ellos, sus familias y el entorno dejó marcas imborrables. ¿Será que lo que ahorraron podrá pagar lo que perdieron en branding y en talento desperdiciado? Lo dudo. A eso súmenos, la perdida de ventas generadas por la baja en la calidad de los productos, y por la mala imagen que se ganaron a pulso.
Acaso somos tan inocentes para no darnos cuenta que, esta es la razón que motiva a los Millennials, a no repetir el error de sus padres. Ellos no van a dar tan fácil la vida por una organización, para que al final, terminen saliendo por la puerta de atrás. Ten presente que ellos dejan antes de ser dejados y que entiende que se puede acabar un ciclo laboral, pero no la vida. Lo anterior confirma mi teoría de la importancia que se le debe dar a la confianza, en cada acción de las organizaciones. Por eso mismo, debe ir más allá, de ser unas lindas frases que se encuentran en alguna parte de las políticas corporativas de la misma.
¿A quién le crees hoy en día a la hora de tomar decisiones de compra?
La confianza que hablamos anteriormente, también se refleja a la hora de comprar. ¿O quien lo hace hoy, basado en las normas ISO? muy pocas personas realmente. La gente se va a las recomendaciones en redes sociales, calificaciones de otros clientes, o la sugerencia de una persona que le genera credibilidad. Para probarlo podemos revisar las páginas de Amazon, Trivago, Booking, Zappos, Best Buy, para mencionar algunos de los millones de opciones que hoy existen.
¿A dónde apunta el nuevo orden mundial en las organizaciones?
Estoy convencido que, el cuarto de hora ha pasado por muchas áreas de las organizaciones, y que es el tiempo de la atracción del talento. Donde los presupuestos tendrán que aumentar de una manera sustancial, tanto en tiempo como en dinero. Deberán de pasar de capacitaciones planas de motivación, a programas estratégicos de mejoramiento e innovación, replicables en el tiempo. Esto permitirá que la confianza, tema central de este artículo, nazca, crezca y de sus frutos. Mismos que no solo impactaran su área de influencia, sino a toda la organización.
Recuerda, los Millennials no llegarán a tu organización porque tengas un sello de – Better Place To Work –. Sino porque alguien les dirá que es un placer absoluto ser parte de una gran familia empresarial. Lo anterior te permitirá construir estrategias de Employee Advocacy, que convertirán a tu organización en un Employer Branding, y el referente de los demás.
Las organizaciones deben definir si se quedan en el pasado o quieren venir a la modernidad. Con base en lo anterior, deben definir si persisten en seguir contratando motivadores para cumplir con los protocolos de capacitación básica. De mantenerlo seguirán consiguiendo que, sus equipos de trabajo griten una tarde, pero que se queden sin voz el resto del año. Así mismo definir si mantendrán las acciones aisladas o mejor desarrollan proyectos, permitiendo pasar del Burnout al Engagement. Es tus manos estará la decisión de unirte a la década dorada de la psicología organizacional o simplemente seguís cubriendo puesticos de trabajo.
La familia o el trabajo ¿Hacia donde debe ir tu marca personal?
Aunque no podemos generalizar, si podemos decir que, en un altísimo porcentaje no hay nada que nos brinde más confianza que la familia. Por eso ella está destinada, a ser invitada de honor en todo este camino. Debe ser el soporte y respaldo de los funcionarios de tu organización, deben ser los Co-embajadores de tu marca. En esta línea innovadora, deberías apoyar el teletrabajo, que aportará a la construcción de tejido social y la disminución del trafico caótico de las ciudades.
De igual forma, empezar a buscar la mejor versión de los que comandan la organización. Para que con el ejemplo y basados en liderazgo, puedan encontrar la mejor versión, de la del resto de personas de la compañía. Eso es marca personal corporativa, y les convertirá en rock star, y tu compañía, en ejemplo a seguir para mercado en general.
Para ir finalizado este blog que he llamado “¿El Trabajo o la Familia?”, quiero invitarte a cambiar radicalmente. Trata a tu equipo no como empleados, sino como esos socios estratégicos que son. Haz sentir a tu organización un sentimiento maternal, en el cual sientan abrigo, tranquilidad, seguridad, simplemente por la confianza que la interacción genera. ¿Todo un reto y capaz que una utopía? Pero vale la pena intentarlo.
Dejar pasar esta oportunidad nos impedirá, saber qué podría suceder, y tal vez, nos habremos perdido la mejor oportunidad de nuestras vidas. No solo desde el punto empresarial, sino también, desde el punto de vista social que tanto necesitamos.
Por todo lo anterior y con total convicción hoy respondo a la pregunta de ¿El trabajo o la familia? Diciendo que, la respuesta correcta es – El Trabajo y La Familia – inmejorable elección para tu marca personal.
En un post anterior se explicó el significado de algunas palabras conflictivas en el mundo del diseño y el mercadeo. Ahora le toca el turno a el Branding, ¿qué es? Y como me puede ayudar a mi empresa, negocio o emprendimiento en el proceso de construir una buena marca. Pues veamos que es El Branding, construyendo marcas.
¿Qué es el Branding?
Podrríamos decir que branding, en el español, se conoce como marca, pero la traducción literal sería marcación y es ahí donde surge el conflicto de significados entre ambos términos.
En realidad, esta palabra al igual que brand se ha convertido en un anglicismo dentro del mundo del mercadeo, el branding se usa para referirse al brand equity o valor de marca. En inglés brand traduce en el español marcar y la palabra branding se traduce en el español como marcación. ¿Ya entiendes por qué la confusión entre estas palabras? La palabra inglesa brand es usada como sinónimo de las palabras en español marca y distintivo. Pero, por otro lado, la palabra branding también se utiliza como sinónimo de la palabra marca con la connotación que le dan los expertos en mercadeo que se refiere al proceso de construcción de una marca.
Para los que hablamos español, la palabra marca hace mejor conexión con el distintivo que con el proceso de desarrollo de la identidad, imagen y mercadeo de una empresa. No obstante, en el habla inglesa el término branding es mucho más certero cuando se refiere al proceso, debido a que para el distintivo se usa brand.
El origen más extendido de la palabra brand es la que deriva del antiguo término nórdico Brandr, que significa “quemar” por el cual era el método que usaban para marcar a las reses y así identificarlas con un símbolo. Este término podría haber sido introducido en inglaterra gracias a las primera incursiones vikingas alrededor del 793 d.c. ¡Así es! Aunque no lo creas la palabra branding tiene sus orígenes en esa época y en el mundo ganadero nórdico.
Luego de esto empezamos a conocer un instrumento que se trataba de una vara de hierro, que calentaban para identificar a las reses. Esta vara fue nombrada en el inglés como branding iron y tenía relación con el acto de marcaje para distinguir el ganado de un ganadero específico (algo parecido a lo que sucedía con los alfareros en el mediterráneo), por lo que el origen posee un propósito de identificar y diferenciar, pero esta vez con el objetivo de crear preferencias hacia algunas marcas por parte del público; es decir, de esta manera las personas diferencian cuál era el ganado de mejor calidad y lo seleccionan de acuerdo a la marca o brand que las diferenciaba.
En este caso, tenemos dos palabras que se relacionan y que se han sabido acoplar en el mundo del diseño y el mercadeo para definir diferentes cosas en el inglés, tenemos por un lado al distintivo o marca con la palabra brand y por el otro tenemos al proceso, el cual es llamado branding. En el español dentro del contexto del mercadeo sería el equivalente a decir distintivo y marca, pero en lugar de usar la palabra “marca” fue adoptada una terminología menos conflictiva, que es branding.
¿De qué trata el Branding?
Conoces ya el significado y el origen de las palabras más usadas y conflictivas que existen en el mundo de las marcas y lo que significa la palabra branding. Sin embargo, es igualmente importante conocer los detalles de su proceso, así como el rol que desempeña en cualquier emprendimiento o empresa.
El proceso del branding en mi opinión es como un conjunto de engranajes; pequeñas partes que se complementan unas con otras para poner en funcionamiento este gran motor que llamamos marca. El sistema como tal se puede configurar de maneras distintas, pero existe una que nos explica de manera simple las partes que lo componen:
Me encanta este modelo porque nos ahorra largas explicaciones que podrían ser complicadas de entender para algunas personas. Por un lado, coloca en evidencia el mal uso de la palabra logotipo para referirse al distintivo y por otro la imagen no se trabaja hasta el segundo paso de la planeación, es decir, que una de las primeras cosas que se deben realizar en el proceso de emprendimiento no es un mal llamado logotipo.
Los verdaderos profesionales del diseño y del mercadeo sabemos que para poder desarrollar un distintivo primero se necesita una declaración de posicionamiento o, como nos gusta llamarlo por razones prácticas, un brief. Esto se realiza con la finalidad de poder desarrollar posteriormente una imagen coherente y funcional que se apegue a los intereses comerciales y a la identidad de la empresa. Mientras mejor y más completo sea el brief, mejores serán los resultados.
En Innova Publicidad nos tomamos muy enserio la primera fase de este proceso ya que sienta las bases de cualquier proyecto que comienza desde cero. Un error en esta fase debilita la imagen y se agudiza mientras se avanza. Por esa razón la comunicación constante con nuestros clientes es vital para resolver todas las dudas que puedan surgir, orientarlos por el mejor camino y obtener información útil para el buen desarrollo del proyecto.
Nos ocupamos de las primeras dos fases porque es en ellas donde se refuerza y desarrolla la identidad y la imagen corporativa de la empresa, además son las que dan una base sólida al desarrollo de la fase tres.
Durante el proceso, la participación de profesionales en diseño, mercadeo y comunicación es sumamente importante desde el principio. Estas tres disciplinas moldean no solo el cómo vemos a una marca, sino también cómo se comunica con su público, cómo se vende y distribuye. El branding requiere de especialidades multidisciplinarias en estas áreas para la adecuada evolución del proyecto y el buen funcionamiento de la marca en el mercado.
Con esta explicación queda más claro que la marca es el resultado de un proceso de branding. Para los que hablamos español es más fácil usar, en estos casos, el término branding, ya que nos permite diferenciar mejor el proceso del resultado, que denominamos marca.
Comentanos aquí abajo si tienes alguna duda, podamos despejarla en un próximo post.
La semana pasada vimos la primera parte de “Como promocionar tu negocio con poco capital” pues ya nos toca ver los últimos consejos, espero que ya estés poniendo en marcha algunos de los tips que te mencionamos anteriormente, pero si aún no los has leído no te preocupes no tienen un orden riguroso, puedes terminar de leer los de aquí y después ver la 1ra Parte.
Busca menciones a tu marca sin hipervínculo
Una forma de incrementar la autoridad de tu página Web es encontrando menciones a tu marca o empresa sin hipervínculo. Si las identificas en publicaciones en línea o sitios de Internet, envía un correo electrónico al editor de la página y pídele que te proporcione un backlink. Una búsqueda rápida, algunos mails, ¡y listo! Linkjuice instantáneo.
Vuelve a venderle a los clientes que ya tienes
Con demasiada frecuencia, vemos la mercadotecnia únicamente como un método para ganar nuevos adeptos. Y en realidad, la estrategia más efectiva es volver a atraer a quienes ya te compran. Recuerda que “la reventa es 20 veces mejor que la venta cruzada”. Dirigir parte de tus esfuerzos a tus clientes actuales es relativamente sencillo y económico. Y los beneficios son extraordinarios.
Estos son las carteleras de Internet, una extensión rastreable e interactiva con el potencial de extenderse de manera viral. Puesto que ahora están disponibles en todas las redes sociales grandes, puedes crear uno especial para tu negocio y usarlo dondequiera que postees.
Invita a tus usuarios a generar contenido
Todos saben que la mercadotecnia de contenido es efectiva como mercadotecnia de atracción. Sin embargo, si no tienes cuidado, puede resultar cara. ¿Cómo obtener más contenido sin acabarte tu presupuesto entero? La respuesta: contenido generado por los usuarios. Motiva a los fans y clientes de tu marca a que cuenten su propia historia y compartan contenido. De esta manera, instantáneamente abrirás las puertas a toneladas de material fresco y cautivador que tu audiencia amará.
Habla con tus seguidores
Los clientes adoran que los amen. Y la forma de demostrarles lo que sientes por ellos es re tuiteando, dando “Me gusta” a su post o “Fav” a sus comentarios y twits, así como compartiendo sus historias. No esperes simplemente que tu presencia en redes sociales trabaje para ti, tienes que ganártelo hablando con tus fans. Ellos te devolverán el favor y se comprometerán a un nivel más profundo con tu marca.
Produce boletines de prensa de alta calidad
El apogeo de estos documentos como herramienta de optimización de motores de búsqueda (SEO, por sus siglas en inglés) quedó atrás, pero conservan su influencia en la mercadotecnia. Sólo asegúrate de que tu nivel de escritura sea de muy alta calidad y cuida que tus envíos nos vayan a parar a la bandeja de spam.
Bloguea
No puede haber una lista de marketing sin mencionar esta técnica. Un blog empresarial es una estrategia indispensable en la mercadotecnia en línea. Úsalo, trabaja en él y haz que trabaje para ti para retribuirte en términos de tráfico, indicios, clientes y prospectos. Considera también bloguear como invitado, pues cuando posteas un artículo en otro blog, instantáneamente estas ganando su audiencia. El costo es nulo, con excepción del tiempo que inviertas para redactarlo. Escribe un artículo estupendo, atrae a la audiencia del blog y quizá te inviten a volver para que sigas contribuyendo con tus comentarios.
Crea un grupo de LinkedIn
Esta plataforma es gratis, y aun así te brinda increíbles oportunidades de mercadotecnia. Muchos profesionales la usan para colocar su currículum en línea, pero LinkedIn es mucho más. Puedes publicar contenido, conectarte con gente influyente y construir un grupo de interés con miles de miembros.
Ayuda a otros de manera gratuita
Si haces mercadotecnia única y exclusivamente sobre ti y tu negocio, te sentirás frustrado e insatisfecho. Trata de dar algo a los demás, sin cobrar. Obviamente no eres una institución caritativa, pero, ¿por qué no regalar un producto, una hora de tu tiempo o una membresía o un descuento a un cliente que no pueda costear tus servicios? Hacerlo te satisfará en lo personal y te brindará la oportunidad de mejorar tu mercadotecnia.
Llegamos al final cuéntanos si ya estás aplicando algún tips y dinos como te ha ido aquí en la caja de comentarios y si te pareció interesante compártelo con algún amigo o postéalo en tus redes sociales, puede que alguien necesite esta información y tu seas quien lo ayude.
GuruShots, la Web que te reta a que mejores tu fotografía con sus desafíos.
Podríamos definir GuruShots como una especie de red social, que se asemeja a Instagram, en cuanto a la posibilidad de subir fotografías, y que estas pueden recibir feedback, de otras personas de la web. Lo que ocurre es que esto es una lectura superficial de GuruShots, ya que su principal cometido es darnos la posibilidad de participar en sus concursos fotográficos. Algo que nos va a “obligar” a que mejoremos con constancia nuestra calidad en esta disciplina. Seguro que Henri Cartier-Bresson estaría orgulloso de esta web.
Lo primero que vamos a hacer, al registrarnos en la web o en la app será subir 4 fotografías para participar en su primer concurso, el de novatos del mes, que nos permitirá aprender el proceso sobre el que se sustentan todos los retos: subir fotos y votar las fotografías de otros. Cada desafío tendrá diferentes premios y gracias a ellos podremos lograr recompensas monetarias y la posibilidad de aparecer en galerías. Todo esto dependerá de lo mucho que gusten nuestras imágenes, así que nos tocará emplearnos a fondo en cada desafío para intentar lograr algo positivo.
GuruShots es una herramienta genial para los amantes de la fotografía. La variedad de sus desafíos es amplia y cada día vamos a descubrir nuevos retos en los que participar. Una web que nos va a conectar con apasionados de esta disciplina artística y con la que seguro que mejoraremos nuestras dotes con la máquina de la obturación.
Retos diarios para no estancarnos.
Hasta ahora hemos hablado solamente de los inicios en la plataforma, desde luego es bastante intensa y no da lugar a “mirones”. Y aún queda más por descubrir ya que después de estos inicios es cuando se nos descubren ante nosotros los retos.
La desmotivación o el estancamiento es lo peor que le puede ocurrir a un fotógrafo. GuruShots acaba con ellos ya que su piedra angular radica en los diversos retos que propone a sus usuarios, todos de diversa índole.
En cada reto deberemos cumplir ciertas normas, sino no seremos votados y no subiremos en el ranking de dicho reto. Por ejemplo, en un reto de fotografía en blanco y negro deberemos:
Subir fotografías exclusivamente en blanco y negro, no valen sepia o monocolor.
Deben ser distintas unas de otras, serán ignoradas aquellas que correspondan a un mismo lugar.
No deberemos repetir la temática de la fotografía.
Los retos irán renovándose cada cierto tiempo; además de tener algunos diarios o durante un periodo concreto de tiempo. Y los usuarios siempre deberemos respetar las normas de cada uno si queremos avanzar y ser votados por los demás.
Obligarnos a seguir ciertas normas, hará que nuestra creatividad se desarrolle
Jugando se aprende.
Así es el dicho popular: mediante los juegos se suele aprender. Y GuruShots ha usado esa filosofía en su propósito de hacer un mundo de mejores fotógrafos. Desde los retos adecuados a nuestro nivel, pasando por los retos exprés y llegando al amplísimo abanico de opciones a elegir.
Destacamos que cada reto tiene un apartado en el que se detalla toda la información necesaria, incluida aquella que corresponde a la situación en la que quedan nuestras fotografías una vez subidas a la plataforma, algo que es de agradecer en los tiempos que corren.
Aquellos usuarios a los que les guste la fotografía, se encuentren con un bloqueo creativo o simplemente quieren explorar hasta dónde son capaces de llegar usando sus cámaras o smartphones, deberían darle una oportunidad a esta web y aplicación. Totalmente gratuita, excepto los pagos para desbloquear opciones. Y con el inconveniente de estar en inglés.
En definitiva, GuruShots es una plataforma que te hará volver a tener fe en la fotografía -y quizás también- en el uso que de ella hace la humanidad. Hay gente que pone más empeño que arte en la plataforma, pero también te toparás con mucho talento. Lo valioso es encontrar a gente que se esfuerza para mejorar como fotógrafo y no solo quiere compartir sus vacaciones, comida, carro, músculos, bronceado, etc o atraer likes para engrandecer su ego.
GuruShots está disponible de manera gratuita tanto en Google Play como en la App Store.
Cuéntanos si ya estás usando esta web y que te parece, o si te a interesado en usarla y desarrollar tus dotes en la fotografía.
La creatividad es “la facultad de crear”. ¿Qué significa ser creativo/a entonces? Significaposeer o estimular la capacidad de crear.
Todo el mundo es creativo porque todo el mundo tiene habilidades para crear y la capacidad para estimular su capacidad de crear. Otra cosa es que lo ejercite.
No es necesario que pintes. Que seas un escritor o una escritora. Que hagas películas. Es más, no todo el mundo puede ser esas cosas. Ni falta que hace.
Cualquier cosa que hagas con amor, con gusto, sin que tenga que ver sólo en hacer por hacer, porque toca, por dinero… es creativo.
Se trata de que hagas lo que hagas sea meditativo. Que te entregues. Que lo ames.
La creatividad es una forma de mirar el mundo. La persona creativa no es un ser elevado ni nada de eso.
La persona creativa es aquella que usa las habilidades que ya tiene y las tiene porque porque las posee desde su nacimiento. Esa persona eres tú.
Si tienes miedo a mostrar tu creatividad, a que se rían de ti es porque todavía no te has reído suficiente de ti mismo/a. Te tomas demasiado en serio.
¿El creativo nace o se hace? A estas alturas del post supongo que ya tendrás la respuesta. El creativo nace.
Ser creativo no es lo mismo que innovar. Ni ser un pionero o pionera. Ser creativo no significa crear arte.
Pero todo esto te lo contaré en otro momento.
Déjanos un comentario aquí abajo y no te olvides de algo; crea mientras puedas…
Una fotografía hecha con un celular difícilmente se podrá comparar con la de una cámara profesional, aunque hay que reconocer que en los últimos años las cámaras de los teléfonos celulares han mejorado notablemente.
Pero en este artículo no quiero tanto abrir una batalla entre la calidad que puede ofrecerte la cámara del celular contra la calidad que te dará una cámara profesional, sino más bien darte unos cuantos consejos para que las fotografías que puedas hacer con tu celular, tengan un toque más profesional y se acercan a la apariencia que tendría una foto que haría un fotógrafo profesional con su cámara.
Hay un dicho muy común entre los fotógrafos y los aficionados a la fotografía que dice que “la mejor cámara del mundo es la que tienes en ese momento”.
La aparición de teléfonos con cámara y, sobre todo el aumento de la calidad de los sensores de éstas, convierte nuestro teléfono en “la mejor cámara”, ya que es la que prácticamente siempre llevamos con nosotros. Además, los smartphones añaden mucha libertad y espontaneidad a la hora de hacer fotos.
Fotografía con Celular Vs. Fotografía con Cámara Profesional.
Cada vez los teléfonos celulares vienen equipados con cámaras más potentes y de mayor calidad, eso es algo que no podemos negar.
Evidentemente si somos fotógrafos profesionales no escogeremos un celular para fotografiar una sesión, ya sabes que no solo importa la imagen final sino también otras cosas como el manejo y la accesibilidad a las diferentes funciones de la cámara.
Pero dejando aparte esto, sí que me gustaría repasar contigo las que creo que son las claves esenciales para conseguir que las fotos de tu celular tengan una apariencia más cercana a las de una cámara profesional. Y para ello un buen punto de partida es fijarse en cuáles son las limitaciones de la cámara de nuestro celular, que son las que pueden estropear el resultado de una toma, a fin de conseguir evitarlas. Vamos a repasarlas.
1. ¡Composición!
Este punto más que referirse a una limitación del celular se refiere a una limitación nuestra. Muchas veces por el hecho de no disparar con una cámara grande hacemos las fotos sin pensar, y sobre todo, sin cuidar la composición. Esto es un grave error, ya que tan solo cuidando la composición podemos hacer que nuestra toma sea increíble. De echo, me atrevería a decir que es uno de los elementos más importantes para darle a tus fotos la apariencia profesional que buscas.
¿Y en qué debemos fijarnos para mejorar nuestra composición?
Pues en los mismos puntos que te aconsejamos cuando hablamos de composición con cámaras profesionales:
Busca la regla de los tercios para colocar el centro de interés de la toma en los puntos claves del encuadre. Puedes ayudarte activando la cuadrícula que lleva tu teléfono para localizarlos de manera más sencilla.
Mantén tus horizontes rectos de tus tomas. Para ellos también puedes apoyarte en las guías que puedes activar para que aparezcan en la pantalla de tu celular.
Mantén la regla de la mirada o del movimiento, dejando espacio suficiente para que en la foto se aprecie cierto equilibrio y armonía.
Coloca elementos en primer término para crear una sensación de tridimensionalidad.
Cambia de perspectiva y de ángulo para buscar tomas más originales.
Además, gracias a lo pequeño que es el móvil te resultará mucho más sencillo moverte con él que con una cámara grande.
2. Busca la Mejor Luz.
Podemos decir que nuestro celulares es la cámara que siempre llevamos encima para captar cualquier cosa que nos pille de imprevisto. Esto es un punto a favor muy grande de esta herramienta, pero no todo iba a ser bueno claro.
El sensor que llevan las cámaras de nuestros celulares es mucho más pequeño que el que puede llevar una cámara réflex por ejemplo, y eso implica un bajo rendimiento en condiciones de luz escasa. Es por ello que siempre intentaremos que las tomas que hagamos tengan la mayor cantidad de luz posible.
Aunque dejando de lado esta limitación de las cámaras de nuestros teléfonos celulares, piensa que siempre te decimos que busques la mejor luz para tus fotografías, ya sean de paisaje, de retrato, de producto… Así pues, extrapola esto mismo a la fotografía celular. Seguro que si disparas una toma en la playa al atardecer, la imagen es mucho más atractiva que si la haces con la luz de mediodía, que es mucho más dura y provoca sombras fuertes y poco favorecedoras.
3. Configura el Celular con la Mayor Calidad.
A veces la configuración de fábrica de la cámara de nuestro teléfono celular no es la más idónea ni la que nos da mayor calidad, por lo que te aconsejo que le eches un vistazo a las opciones de configuración.
Es importante que compruebes que la resolución con la que trabajas es la más alta, así como que ajustes la relación de aspecto de tus fotografías a la opción que te ofrezca una imagen más grande, ya que a tiempo de recortarla siempre estás.
Eso sí, esto provocará que el espacio que ocupen nuestras fotografías se incremente, por lo que una buena opción es que te hagas con una tarjeta mini SD y configures la cámara para que las fotos se guarden en ella, o que vayas pasando las imágenes al ordenador periódicamente para evitar que tu memoria se sature.
Y por supuesto, olvídate de disparar con la cámara frontal, ya que está tiene muchísima menos calidad que la trasera. La cámara frontal está bien para hacer el típico selfie que mandas a la familia o a los amigos, pero si lo que quieres es aprovechar la cámara de tu celular y conseguir una foto que parezca lo más profesional posible, hazla siempre con la cámara trasera.
4. Mantén Limpia la Lente.
Puede que este punto te parezca una obviedad, pero déjame recordarte que el móvil es una herramienta que llevamos siempre encima, que colocamos en nuestros bolsillos, en nuestros bolsos, que cogemos con las manos… ¡Es tan fácil ensuciar la lente!
En la mayoría de situaciones se te olvidará limpiarla antes de hacer una foto, pero piensa que la suciedad o una huella dactilar en nuestra lente solo provocará que la calidad de nuestra fotografía sea peor, así que déjame aconsejarte que adquieras como rutina limpiar la lente del celular antes de disparar una foto, y así te asegurarás de que tu toma va a salir bien.
Puedes utilizar las telas que vienen en los estuches de lentes. Una manera de hacer limpieza profunda es con un borrador.
5. Exposición y Enfoque Manual.
Muchas veces cogemos nuestros teléfonos celulares, encuadramos la escena que queremos fotografiar y simplemente capturamos la toma. Pero… ¿sabes que tú teléfono celular también te permite controlar en manual bastantes opciones?
Por ejemplo, normalmente la exposición que hará el celular será adecuada, pero si nos enfrentamos a escenas con un alto contraste lumínico puede que la exposición que haga no sea la más adecuada. No importa, porque tenemos una solución fácil.
Una de ellas es activar el modo HDR si nuestro terminal te ofrece esa posibilidad, ya que de este modo conseguiremos un mayor rango dinámico de la foto. Si tu teléfono lo tiene, pruébalo y compáralo con una foto sin dicho modo para ver las diferencias y valorar si para determinadas tomas es conveniente activarlo.
Por otro lado, seguro que cuando has disparado una toma te has dado cuenta de que en la pantalla del celular te salía una opción para darle más o menos luz a la foto, o incluso tienes la opción de medir la luz de una zona para que la tome de referencia, tal y como hacemos con el modo de medición puntual de nuestras cámaras. Tan solo tienes que trabajar con esta opción hasta conseguir la exposición que más se acerca a lo que tu quieres.
Trabajar con la exposición en manual también nos permitirá fotografiar tomas en condiciones de luz escasa y obtener mejores resultado que con el modo automático, ya que podremos colocar nuestro celular sobre un soporte y utilizar velocidades de obturación más lentas para ganar luz.
Y por último, otra de las cosas que no solemos revisar al hacer fotos con nuestros celulares es el enfoque. Encuadramos y disparamos sin corroborar que el punto de enfoque nos aparece en verde. Son solo unos segundos que te asegurarán tener a foco la zona que te interesa, y además con lo fácil que lo tenemos con las pantallas táctiles, no nos cuesta nada señalar el punto de enfoque que queremos con el dedo.
6. Olvídate del Zoom Digital.
Aunque ahora ya hay muchos celulares que salen de fabrica con doble lente, y que nos permiten jugar con dos focales distintas, siguen siendo muchos los celulares que solo disponen de una. Esa única lente suele ser un angular, que es la focal a la que más provecho le sacaremos en un teléfono celular.
¿Y qué ocurre cuando estamos demasiado alejados del motivo que queremos retratar?
Pues que nos sentimos tentados a hacer zoom, pero permítete que te aconseje que nunca lo hagas. Este zoom se conoce como zoom digital, lo que se traduce en que será lo mismo hacer zoom en el momento de la captura que recortar la foto una vez la hemos hecho, ya que estarás reduciendo el número de píxels y perdiendo calidad. Así que es mejor llevarse la foto entera con toda la información, o que tal y como hacemos con las lentes fijas, utilicemos nuestros pies para acercarnos o alejarnos del sujeto.
Además, tengo una segunda opción para los amantes de los gadgets fotográficos. Existen algunas lentes externas que se acoplen a tu celular y que te permiten trabajar con diferentes distancias focales. Hay muchos modelos claro, y por supuesto con una gran variación en cuanto a precios y calidad. En mi caso me hice con este pack que complementaba a mi Samsung S7 y fíjate cómo cambia la perspectiva de hacerlo con las lentes adicionales o con la que trae de serie el móvil.
7. Coge el Celular con las dos Manos.
La estabilidad a la hora de disparar una toma influye mucho en el resultado de una imagen, independientemente de si trabajas con una cámara réflex o con un celular. Nuestro teléfono pesa muy poco y es pequeño, lo cual nos lleva en muchas ocasiones a disparar las fotos sujetándolo con una única mano.
No lo hagas. Además de aumentar la probabilidad de que se te resbale y se caiga al suelo, la estabilidad que tendrás es mucho menor, y eso puede provocar que tu foto no salga nítida.
Te aconsejo que configures el botón de volumen de tu celular como el botón de disparo, para lograr un manejo más parecido al que tenemos con una cámara profesional y ganar algo de estabilidad. Además a partir de ahora las fotos que hagas con tu celular siempre hazlas sujetándolo con ambas manos, e incluso puedes valerte de algún punto de apoyo extra para mejorar todavía más dicha estabilidad.
8. Evita Usar el Flash.
El flash de nuestro celular no es ninguna maravilla. De hecho actúa mejor como linterna que como flash, así que trata de evitarlo siempre que puedas. Este flash nos da una luz muy dura, que altera los colores de la toma y nos deja un primer plano muy brillante con un fondo en penumbra, por lo que comprobarás que muchas veces más vale tener un poco más de ruido y una iluminación más natural.
Lo que también puedes hacer es emplear accesorios de iluminación externos, como un difusor para el flash o un reflector, que harán que la iluminación sea mucho más agradable.
9. Aprovecha el Macro de tu Celular.
La mayoría de las cámaras del celular tienen la posibilidad de disparar tomas desde muy cerca, tal y como de fotografía macro se tratara, gracias a la gran profundidad de campo que nos dan sus pequeños sensores. Así que sigue los consejos de cuidar la luz y la composición, y evitar usar el zoom digital y podrás lograr tomas como estas.
10. Experimenta con Aplicaciones de Terceros.
Es conveniente que estudies la aplicación de la cámara que viene de serie con tu celular y veas las posibilidades que te ofrece. A veces esas opciones son bastante limitadas, por lo que no está de más que experimentes y pruebes con aplicaciones de terceros.
Por ejemplo, la app Camera FV 5 nos permite llevar a cabo numerosos ajustes en manual a la hora de disparar la toma. O si buscas una aplicación para procesar tus fotografías, no puedes pasar por alto Snapseed.
11. ¿Probamos el Formato RAW del Celular?
Sí, los último dispositivos celulares ya cuentan con la posibilidad de disparar en formato RAW.
Está claro que para la mayoría de tus tomas no te hará falta emplear este formato, y que optarás por el ya conocido JPEG, que ocupa mucho menos y nos resuelve bien la situación. Pero imagínate que te encuentras con una escena increíble y que solo llevas el celular contigo.
Quizás en ese caso sí que sea recomendable que dispares la toma de RAW por si luego quieres potenciar y mejorar el resultado en edición.
¡Saca Al Fotógrafo que Llevas Dentro… Incluso con el Celular!
Cámaras profesionales, cámaras de teléfonos celulares… al final, tal y como dijo Ansel Adams, «El componente más importante de una cámara, son los 30 cm tras ella», es decir, tú.
Ya has comprobado que a veces el secreto de una buena foto tiene que ver más con cuidar la composición y la luz de nuestra toma, que con otros aspectos como por ejemplo el número de megapíxeles que tiene tu cámara.
Así que ya lo sabes, trabajes con la cámara que trabajes, saca al fotógrafo que llevas dentro y haz que tus fotografías sean impactantes.
No está demás si está a tu alcance conseguir unos accesorios para agregarle a tu celular, o aplicar alguno que otro truco para realzar la originalidad de tu fotografía
Te invitamos a que apliques estos consejos la próxima vez que tomes una foto con tu celular y la compartas en tus redes sociales con el hashtag #MiFotoIncreibleConCelular.
Crearemos un Post con las fotos que compartan.
Coméntanos aquí abajo que te pareció el post y si te atreves hacer algunas fotos increíbles con tu celular…
Llega 2019, y ya podemos tener una idea muy clara de lo que se espera del diseño gráfico en el nuevo año.
En venngage.com, herramienta para crear infografías, también lo tienen claro, y han creado un buen trabajo indicando las 8 principales tendencias en el sector. En el artículo incluyen ejemplos de cada uno de los puntos, para que tengamos claro que no se trata de una opinión sin fundamento.
Colores vivos, tipografías con negrita, gradientes más creativos y complejos, esquema de colores tenues y neutros combinado con un nuevo minimalismo colorido, ilustraciones personalizadas y dibujadas a mano, fotos almacenadas que lucen como si fueron tomadas con el celular o la cámara personal de alguien… aquí tenéis la infografía:
Las 8 Tendencias de Diseño Gráfico para el 2019
Para el año pasado todo en el diseño gráfico se trataba de tomar riesgos.
Sin embargo la mayoría de las tendencias de diseño gráfico que predije para el año pasado se han vuelto populares. Con marcas como Apple, Google y otros gigantes de la tecnología acogiendo tendencias de diseños únicas y llamativas.
Así que, necesitarás subir un escalón adicional, o quizás tres para ser visto y escuchado en el 2019. Esto significa utilizar paletas de colores más vívidos, fuentes en negrita y patrones futuristas.
Por suerte, esta guía te ayudará a mantener la delantera.
Sin más preámbulos, aquí tienes las mejores tendencias de diseño gráfico para el 2019:
Mientras las marcas tratan de llamar tu atención y resaltar más sobre la competencia, las paletas de colores vívidos se hacen más populares. Los colores vívidos incluyen tonos más claros que son intensos, brillantes y coloridos.
Amarillos eléctricos, corales brillantes, azules vivos… Lo pop llega a 2019 con toda la fuerza del mundo, sustituyendo las paletas de colores discretos de temporadas pasadas. Si el año pasado imperaban los colores audaces, este año el color gana en viveza, incluyendo tonos más claros pero intensos y llamativos. Un ejemplo claro lo tenemos en Apple, que hace unas semanas incluía este tipo de colores en sus diseños.
Uno de los grandes ejemplos es Apple, quien hace un par de semanas utilizó este recurso al rediseñar su logo para un keynote. Spotify también se destaca por tener una paleta de colores animada.
Las fuentes en negrita proyectan innovación, fortaleza e individualidad. Además, estas fuentes se pueden leer fácilmente en un dispositivo móvil. Podrás ver las tipografías en negrita ocupando el centro del escenario en más diseños.
Las tipografías fuertes transmiten fortaleza, innovación e individualidad. Además, este tipo de letras es de fácil lectura en dispositivos móviles y redes sociales. En este 2019, este recurso será un punto clave en muchos trabajos gráficos, sobretodo si solo tienes pocos segundos para captar la atención de tu público.
Nike es uno de los ejemplos perfectos: tipografías dominantes que dejan claro su mensaje.
En el 2019 el futuro es ahora – especialmente en el mundo del diseño. Las formas geométricas, las paletas de colores futuristas y los patrones abstractos van a causar furor.
El futuro es ahora, en 2019 – sobretodo en el mundo gráfico. Formas geométricas, paletas de colores futuristas y patrones abstractos serán el furor.
Un ejemplo de esto es el rebranding de BBCTWO donde claramente se basaron en este recurso.
Muchas de las empresas de tecnología más importantes están utilizando el esquema de colores claros y oscuros en su marca. Esta tendencia se está extendiendo a todos los diseñadores en general, con la creación de múltiples versiones de sus diseños con ambas paletas, claras y oscuras.
Algunas compañías tecnológicas como Apple o Facebook ya lo están utilizando en sus aplicaciones. Nos referimos a la combinación o versiones de colores claro y oscuro en un mismo diseño, lo que le aporta una gran flexibilidad al trabajo final. Veamos ejemplos.
Los gradientes y los duotonos han comenzado a aparecer desde el año pasado, pero este año van a ser mucho más creativos y complejos. En lugar de solo utilizar los gradientes para los fondos; los diseñadores encuentran nuevas formas de incorporar esas técnicas en sus diseños.
Esta tendencia empezó a tener fuerza desde el año pasado pero para 2019, se convertirá en algo más complejo y creativo. En lugar de utilizar gradientes únicamente para fondos, los diseñadores están encontrando nuevas formas de incorporarlos en sus creaciones.
Una vez más, Apple es un claro ejemplo de ello. Tienen un excelente manejo de colores en su plataforma de música.
Generalmente, el minimalismo está asociado a un esquema de colores tenues y neutros. Pero este año, vemos surgir un nuevo minimalismo colorido. Verás más explosiones de color, mientras los diseños sigan siendo simplificados y eficientes.
Es común asociar al minimalismo con colores apagados y neutros. Pero para el 2019, lo nuevo será el minimalismo colorido. Esta tendencia se destacada por estar dominada por el color y la creatividad, en lugar de la suavidad y comodidad.
Las ilustraciones personalizadas y dibujadas a mano son una gran forma de hacer que tus diseños resalten. Ellos son divertidos, creativos y originales y por esa razón veras a más y más marcas optar por el arte personalizado.
Ilustraciones hechas a mano y personalizadas son un excelente recurso para llamar la atención con diseños. Divertidas, creativas y originales, y con el toque personal de cada artista. Por este motivo, se convertirán en las favoritas de las marcas que quieran diseños originales.
Tu competencia puede replicar tu paleta de colores, tu estrategia en redes sociales y tus fotos de stock, pero no serán capaces de hacerlo con este tipo de visuales.
He aquí un ejemplo claro. En la primera imagen podemos ver una serie de ilustraciones que Mailchimp había realizado el año pasado. Son dibujos simples que contrastan con las nuevas creaciones de la compañía, en segundo término. Otro enfoque con ilustraciones más complejas, con ese toque de autor que particularmente a nosotros, ¡nos encanta!
Vemos en todas partes fotos almacenadas que son demasiados profesionales, refinadas y generales. Ahora vemos más fotos almacenadas que lucen como si fueron tomadas con el celular o la cámara personal de alguien.
Los creativos y directores de arte se han ido orientando más hacia la fotografía de autor, auténtica y genuina, que contrasta con las típicas imágenes que podemos encontrar en cualquier banco gráfico. Las fotografías que se llevarán en 2019 deben parecer como tomadas con la cámara o el teléfono personal de alguien, no por profesionales. ¡Menos edición y más originalidad y frescura!
¿Qué te han parecido las nuevas tendencias de diseño gráfico que se llevarán en 2019? ¿Tienes ya alguna idea que puedas aplicar a tus próximos trabajos?
Todos tenemos la posibilidad de convertirnos en grandes fotógrafos gracias a nuestro celulares.
Sabemos que muchos quieren sacar mejores fotos y aquí te damos algunos trucos que tal ves no conocías para lograrlo.
1. Audífonos como control remoto de la cámara.
Si entras a la aplicación de la cámara de tu celular, enchufas tus audífonos y presionas el “+” de volumen podrás tomar fotos a distancia. Esto igual funciona con audífonos bluetooth.
2. Soporte para el celular y selfies.
Agarra una tarjeta y dóblala en 3, así tendrás un soporte para poner el celular y poder tomar fotos con el temporizador de la cámara.
3. Efecto de mini mundo.
Para crear este efecto solo tienes que experimentar con diferentes aplicaciones que puedes descargar a tu celular. Te recomendamos la app RollWorld es perfecta para este efecto, pero puedes probar otras.
4. Fotos debajo de agua.
Para esto no necesitas comprar un costoso protector para sumergir tu celular. Puedes usar un condón de esta forma, así lo puedes sumergir bajo el agua, estará bien protegido y no interfiere al usar la pantalla.
5. Reflector de luz del auto como rebotador en tus fotos.
Es muy común tener de estos reflectores en tu auto para proteger el interior del sol. También puedes usarlos como rebotador para iluminar mejor tus fotos con luz natural.
6. Pega tu celular en un globo para tomar fotos aéreas.
No necesitas comprar un dron para tomar foto aéreas, solo pega tu celular con cinta a un globo con helio. Asegúrate de tener el celular con el GPS prendido y una funda protectora muy buena por si pasa un accidente. Te recomendamos que lo hagas con mucho cuidado de dejar ir el globo.
7. Tomar fotos de cosas diminutas muy detalladas.
Puedes encontrar un lente para esto en los apuntadores láseres o llaveros con linterna. Solo tienes que colocar este lente sobre el de la cámara y podrás tomar fotos así de los detalles más diminutos.
8. Usa tus gafas de sol como filtros.
Las gafas pueden dar excelentes toques a las fotos que tomes. Solo prueba con las que tengas y verás que puedes conseguir efectos bastante llamativos. Las mejores gafas para hacer esto son las que llevan el filtro de polarización.
9. Usa papeles de colores para crear destellos.
Puedes usar estos papeles de colores para crear estos reflejos. Solo tienes que acercar el papel al lente de la cámara y listo.
10. Haz fotos únicas con imágenes que encuentres en internet.
Hay muchas formas en las que puedes tomarte fotos con tu celular y que sean creativas. Este es un ejemplo de ello. Prueba explotar otras formas de usar tu celular.
11. Coloca una pelota en el celular y tomate una Selfie con tu querida mascota.
Todos sabemos que los perros adoran las pelotas y no pueden dejar de observarlas o jugar con ellas. Tomando en cuenta la fascinación de los perros coloca una pelota en el celular, que seguro atraerá la atención de tu mascota mientras tomas la foto.