Una fotografía hecha con un celular difícilmente se podrá comparar con la de una cámara profesional, aunque hay que reconocer que en los últimos años las cámaras de los teléfonos celulares han mejorado notablemente.
Pero en este artículo no quiero tanto abrir una batalla entre la calidad que puede ofrecerte la cámara del celular contra la calidad que te dará una cámara profesional, sino más bien darte unos cuantos consejos para que las fotografías que puedas hacer con tu celular, tengan un toque más profesional y se acercan a la apariencia que tendría una foto que haría un fotógrafo profesional con su cámara.
Hay un dicho muy común entre los fotógrafos y los aficionados a la fotografía que dice que “la mejor cámara del mundo es la que tienes en ese momento”.
La aparición de teléfonos con cámara y, sobre todo el aumento de la calidad de los sensores de éstas, convierte nuestro teléfono en “la mejor cámara”, ya que es la que prácticamente siempre llevamos con nosotros. Además, los smartphones añaden mucha libertad y espontaneidad a la hora de hacer fotos.
Fotografía con Celular Vs. Fotografía con Cámara Profesional.
Cada vez los teléfonos celulares vienen equipados con cámaras más potentes y de mayor calidad, eso es algo que no podemos negar.
Evidentemente si somos fotógrafos profesionales no escogeremos un celular para fotografiar una sesión, ya sabes que no solo importa la imagen final sino también otras cosas como el manejo y la accesibilidad a las diferentes funciones de la cámara.
Pero dejando aparte esto, sí que me gustaría repasar contigo las que creo que son las claves esenciales para conseguir que las fotos de tu celular tengan una apariencia más cercana a las de una cámara profesional. Y para ello un buen punto de partida es fijarse en cuáles son las limitaciones de la cámara de nuestro celular, que son las que pueden estropear el resultado de una toma, a fin de conseguir evitarlas. Vamos a repasarlas.
1. ¡Composición!
Este punto más que referirse a una limitación del celular se refiere a una limitación nuestra. Muchas veces por el hecho de no disparar con una cámara grande hacemos las fotos sin pensar, y sobre todo, sin cuidar la composición. Esto es un grave error, ya que tan solo cuidando la composición podemos hacer que nuestra toma sea increíble. De echo, me atrevería a decir que es uno de los elementos más importantes para darle a tus fotos la apariencia profesional que buscas.
¿Y en qué debemos fijarnos para mejorar nuestra composición?
Pues en los mismos puntos que te aconsejamos cuando hablamos de composición con cámaras profesionales:
Busca la regla de los tercios para colocar el centro de interés de la toma en los puntos claves del encuadre. Puedes ayudarte activando la cuadrícula que lleva tu teléfono para localizarlos de manera más sencilla.
Mantén tus horizontes rectos de tus tomas. Para ellos también puedes apoyarte en las guías que puedes activar para que aparezcan en la pantalla de tu celular.
Mantén la regla de la mirada o del movimiento, dejando espacio suficiente para que en la foto se aprecie cierto equilibrio y armonía.
Coloca elementos en primer término para crear una sensación de tridimensionalidad.
Cambia de perspectiva y de ángulo para buscar tomas más originales.
Además, gracias a lo pequeño que es el móvil te resultará mucho más sencillo moverte con él que con una cámara grande.
2. Busca la Mejor Luz.
Podemos decir que nuestro celulares es la cámara que siempre llevamos encima para captar cualquier cosa que nos pille de imprevisto. Esto es un punto a favor muy grande de esta herramienta, pero no todo iba a ser bueno claro.
El sensor que llevan las cámaras de nuestros celulares es mucho más pequeño que el que puede llevar una cámara réflex por ejemplo, y eso implica un bajo rendimiento en condiciones de luz escasa. Es por ello que siempre intentaremos que las tomas que hagamos tengan la mayor cantidad de luz posible.
Aunque dejando de lado esta limitación de las cámaras de nuestros teléfonos celulares, piensa que siempre te decimos que busques la mejor luz para tus fotografías, ya sean de paisaje, de retrato, de producto… Así pues, extrapola esto mismo a la fotografía celular. Seguro que si disparas una toma en la playa al atardecer, la imagen es mucho más atractiva que si la haces con la luz de mediodía, que es mucho más dura y provoca sombras fuertes y poco favorecedoras.
3. Configura el Celular con la Mayor Calidad.
A veces la configuración de fábrica de la cámara de nuestro teléfono celular no es la más idónea ni la que nos da mayor calidad, por lo que te aconsejo que le eches un vistazo a las opciones de configuración.
Es importante que compruebes que la resolución con la que trabajas es la más alta, así como que ajustes la relación de aspecto de tus fotografías a la opción que te ofrezca una imagen más grande, ya que a tiempo de recortarla siempre estás.
Eso sí, esto provocará que el espacio que ocupen nuestras fotografías se incremente, por lo que una buena opción es que te hagas con una tarjeta mini SD y configures la cámara para que las fotos se guarden en ella, o que vayas pasando las imágenes al ordenador periódicamente para evitar que tu memoria se sature.
Y por supuesto, olvídate de disparar con la cámara frontal, ya que está tiene muchísima menos calidad que la trasera. La cámara frontal está bien para hacer el típico selfie que mandas a la familia o a los amigos, pero si lo que quieres es aprovechar la cámara de tu celular y conseguir una foto que parezca lo más profesional posible, hazla siempre con la cámara trasera.
4. Mantén Limpia la Lente.
Puede que este punto te parezca una obviedad, pero déjame recordarte que el móvil es una herramienta que llevamos siempre encima, que colocamos en nuestros bolsillos, en nuestros bolsos, que cogemos con las manos… ¡Es tan fácil ensuciar la lente!
En la mayoría de situaciones se te olvidará limpiarla antes de hacer una foto, pero piensa que la suciedad o una huella dactilar en nuestra lente solo provocará que la calidad de nuestra fotografía sea peor, así que déjame aconsejarte que adquieras como rutina limpiar la lente del celular antes de disparar una foto, y así te asegurarás de que tu toma va a salir bien.
Puedes utilizar las telas que vienen en los estuches de lentes. Una manera de hacer limpieza profunda es con un borrador.
5. Exposición y Enfoque Manual.
Muchas veces cogemos nuestros teléfonos celulares, encuadramos la escena que queremos fotografiar y simplemente capturamos la toma. Pero… ¿sabes que tú teléfono celular también te permite controlar en manual bastantes opciones?
Por ejemplo, normalmente la exposición que hará el celular será adecuada, pero si nos enfrentamos a escenas con un alto contraste lumínico puede que la exposición que haga no sea la más adecuada. No importa, porque tenemos una solución fácil.
Una de ellas es activar el modo HDR si nuestro terminal te ofrece esa posibilidad, ya que de este modo conseguiremos un mayor rango dinámico de la foto. Si tu teléfono lo tiene, pruébalo y compáralo con una foto sin dicho modo para ver las diferencias y valorar si para determinadas tomas es conveniente activarlo.
Por otro lado, seguro que cuando has disparado una toma te has dado cuenta de que en la pantalla del celular te salía una opción para darle más o menos luz a la foto, o incluso tienes la opción de medir la luz de una zona para que la tome de referencia, tal y como hacemos con el modo de medición puntual de nuestras cámaras. Tan solo tienes que trabajar con esta opción hasta conseguir la exposición que más se acerca a lo que tu quieres.
Trabajar con la exposición en manual también nos permitirá fotografiar tomas en condiciones de luz escasa y obtener mejores resultado que con el modo automático, ya que podremos colocar nuestro celular sobre un soporte y utilizar velocidades de obturación más lentas para ganar luz.
Y por último, otra de las cosas que no solemos revisar al hacer fotos con nuestros celulares es el enfoque. Encuadramos y disparamos sin corroborar que el punto de enfoque nos aparece en verde. Son solo unos segundos que te asegurarán tener a foco la zona que te interesa, y además con lo fácil que lo tenemos con las pantallas táctiles, no nos cuesta nada señalar el punto de enfoque que queremos con el dedo.
6. Olvídate del Zoom Digital.
Aunque ahora ya hay muchos celulares que salen de fabrica con doble lente, y que nos permiten jugar con dos focales distintas, siguen siendo muchos los celulares que solo disponen de una. Esa única lente suele ser un angular, que es la focal a la que más provecho le sacaremos en un teléfono celular.
¿Y qué ocurre cuando estamos demasiado alejados del motivo que queremos retratar?
Pues que nos sentimos tentados a hacer zoom, pero permítete que te aconseje que nunca lo hagas. Este zoom se conoce como zoom digital, lo que se traduce en que será lo mismo hacer zoom en el momento de la captura que recortar la foto una vez la hemos hecho, ya que estarás reduciendo el número de píxels y perdiendo calidad. Así que es mejor llevarse la foto entera con toda la información, o que tal y como hacemos con las lentes fijas, utilicemos nuestros pies para acercarnos o alejarnos del sujeto.
Además, tengo una segunda opción para los amantes de los gadgets fotográficos. Existen algunas lentes externas que se acoplen a tu celular y que te permiten trabajar con diferentes distancias focales. Hay muchos modelos claro, y por supuesto con una gran variación en cuanto a precios y calidad. En mi caso me hice con este pack que complementaba a mi Samsung S7 y fíjate cómo cambia la perspectiva de hacerlo con las lentes adicionales o con la que trae de serie el móvil.
7. Coge el Celular con las dos Manos.
La estabilidad a la hora de disparar una toma influye mucho en el resultado de una imagen, independientemente de si trabajas con una cámara réflex o con un celular. Nuestro teléfono pesa muy poco y es pequeño, lo cual nos lleva en muchas ocasiones a disparar las fotos sujetándolo con una única mano.
No lo hagas. Además de aumentar la probabilidad de que se te resbale y se caiga al suelo, la estabilidad que tendrás es mucho menor, y eso puede provocar que tu foto no salga nítida.
Te aconsejo que configures el botón de volumen de tu celular como el botón de disparo, para lograr un manejo más parecido al que tenemos con una cámara profesional y ganar algo de estabilidad. Además a partir de ahora las fotos que hagas con tu celular siempre hazlas sujetándolo con ambas manos, e incluso puedes valerte de algún punto de apoyo extra para mejorar todavía más dicha estabilidad.
8. Evita Usar el Flash.
El flash de nuestro celular no es ninguna maravilla. De hecho actúa mejor como linterna que como flash, así que trata de evitarlo siempre que puedas. Este flash nos da una luz muy dura, que altera los colores de la toma y nos deja un primer plano muy brillante con un fondo en penumbra, por lo que comprobarás que muchas veces más vale tener un poco más de ruido y una iluminación más natural.
Lo que también puedes hacer es emplear accesorios de iluminación externos, como un difusor para el flash o un reflector, que harán que la iluminación sea mucho más agradable.
9. Aprovecha el Macro de tu Celular.
La mayoría de las cámaras del celular tienen la posibilidad de disparar tomas desde muy cerca, tal y como de fotografía macro se tratara, gracias a la gran profundidad de campo que nos dan sus pequeños sensores. Así que sigue los consejos de cuidar la luz y la composición, y evitar usar el zoom digital y podrás lograr tomas como estas.
10. Experimenta con Aplicaciones de Terceros.
Es conveniente que estudies la aplicación de la cámara que viene de serie con tu celular y veas las posibilidades que te ofrece. A veces esas opciones son bastante limitadas, por lo que no está de más que experimentes y pruebes con aplicaciones de terceros.
Por ejemplo, la app Camera FV 5 nos permite llevar a cabo numerosos ajustes en manual a la hora de disparar la toma. O si buscas una aplicación para procesar tus fotografías, no puedes pasar por alto Snapseed.
11. ¿Probamos el Formato RAW del Celular?
Sí, los último dispositivos celulares ya cuentan con la posibilidad de disparar en formato RAW.
Está claro que para la mayoría de tus tomas no te hará falta emplear este formato, y que optarás por el ya conocido JPEG, que ocupa mucho menos y nos resuelve bien la situación. Pero imagínate que te encuentras con una escena increíble y que solo llevas el celular contigo.
Quizás en ese caso sí que sea recomendable que dispares la toma de RAW por si luego quieres potenciar y mejorar el resultado en edición.
¡Saca Al Fotógrafo que Llevas Dentro… Incluso con el Celular!
Cámaras profesionales, cámaras de teléfonos celulares… al final, tal y como dijo Ansel Adams, «El componente más importante de una cámara, son los 30 cm tras ella», es decir, tú.
Ya has comprobado que a veces el secreto de una buena foto tiene que ver más con cuidar la composición y la luz de nuestra toma, que con otros aspectos como por ejemplo el número de megapíxeles que tiene tu cámara.
Así que ya lo sabes, trabajes con la cámara que trabajes, saca al fotógrafo que llevas dentro y haz que tus fotografías sean impactantes.
No está demás si está a tu alcance conseguir unos accesorios para agregarle a tu celular, o aplicar alguno que otro truco para realzar la originalidad de tu fotografía
Te invitamos a que apliques estos consejos la próxima vez que tomes una foto con tu celular y la compartas en tus redes sociales con el hashtag #MiFotoIncreibleConCelular.
Crearemos un Post con las fotos que compartan.
Coméntanos aquí abajo que te pareció el post y si te atreves hacer algunas fotos increíbles con tu celular…
Llega 2019, y ya podemos tener una idea muy clara de lo que se espera del diseño gráfico en el nuevo año.
En venngage.com, herramienta para crear infografías, también lo tienen claro, y han creado un buen trabajo indicando las 8 principales tendencias en el sector. En el artículo incluyen ejemplos de cada uno de los puntos, para que tengamos claro que no se trata de una opinión sin fundamento.
Colores vivos, tipografías con negrita, gradientes más creativos y complejos, esquema de colores tenues y neutros combinado con un nuevo minimalismo colorido, ilustraciones personalizadas y dibujadas a mano, fotos almacenadas que lucen como si fueron tomadas con el celular o la cámara personal de alguien… aquí tenéis la infografía:
Las 8 Tendencias de Diseño Gráfico para el 2019
Para el año pasado todo en el diseño gráfico se trataba de tomar riesgos.
Sin embargo la mayoría de las tendencias de diseño gráfico que predije para el año pasado se han vuelto populares. Con marcas como Apple, Google y otros gigantes de la tecnología acogiendo tendencias de diseños únicas y llamativas.
Así que, necesitarás subir un escalón adicional, o quizás tres para ser visto y escuchado en el 2019. Esto significa utilizar paletas de colores más vívidos, fuentes en negrita y patrones futuristas.
Por suerte, esta guía te ayudará a mantener la delantera.
Sin más preámbulos, aquí tienes las mejores tendencias de diseño gráfico para el 2019:
Mientras las marcas tratan de llamar tu atención y resaltar más sobre la competencia, las paletas de colores vívidos se hacen más populares. Los colores vívidos incluyen tonos más claros que son intensos, brillantes y coloridos.
Amarillos eléctricos, corales brillantes, azules vivos… Lo pop llega a 2019 con toda la fuerza del mundo, sustituyendo las paletas de colores discretos de temporadas pasadas. Si el año pasado imperaban los colores audaces, este año el color gana en viveza, incluyendo tonos más claros pero intensos y llamativos. Un ejemplo claro lo tenemos en Apple, que hace unas semanas incluía este tipo de colores en sus diseños.
Uno de los grandes ejemplos es Apple, quien hace un par de semanas utilizó este recurso al rediseñar su logo para un keynote. Spotify también se destaca por tener una paleta de colores animada.
mulher grafite
NYC-Street-Art
Fondo Triángulos RetroColorful Kitten Art
Las fuentes en negrita proyectan innovación, fortaleza e individualidad. Además, estas fuentes se pueden leer fácilmente en un dispositivo móvil. Podrás ver las tipografías en negrita ocupando el centro del escenario en más diseños.
Las tipografías fuertes transmiten fortaleza, innovación e individualidad. Además, este tipo de letras es de fácil lectura en dispositivos móviles y redes sociales. En este 2019, este recurso será un punto clave en muchos trabajos gráficos, sobretodo si solo tienes pocos segundos para captar la atención de tu público.
Nike es uno de los ejemplos perfectos: tipografías dominantes que dejan claro su mensaje.
Jason Leung
Lukas Robertson
En el 2019 el futuro es ahora – especialmente en el mundo del diseño. Las formas geométricas, las paletas de colores futuristas y los patrones abstractos van a causar furor.
El futuro es ahora, en 2019 – sobretodo en el mundo gráfico. Formas geométricas, paletas de colores futuristas y patrones abstractos serán el furor.
Un ejemplo de esto es el rebranding de BBCTWO donde claramente se basaron en este recurso.
Parkour
Muchas de las empresas de tecnología más importantes están utilizando el esquema de colores claros y oscuros en su marca. Esta tendencia se está extendiendo a todos los diseñadores en general, con la creación de múltiples versiones de sus diseños con ambas paletas, claras y oscuras.
Algunas compañías tecnológicas como Apple o Facebook ya lo están utilizando en sus aplicaciones. Nos referimos a la combinación o versiones de colores claro y oscuro en un mismo diseño, lo que le aporta una gran flexibilidad al trabajo final. Veamos ejemplos.
brand identity design nyc Fresh Brand Identity New York Women’s Surf Festival
Los gradientes y los duotonos han comenzado a aparecer desde el año pasado, pero este año van a ser mucho más creativos y complejos. En lugar de solo utilizar los gradientes para los fondos; los diseñadores encuentran nuevas formas de incorporar esas técnicas en sus diseños.
Esta tendencia empezó a tener fuerza desde el año pasado pero para 2019, se convertirá en algo más complejo y creativo. En lugar de utilizar gradientes únicamente para fondos, los diseñadores están encontrando nuevas formas de incorporarlos en sus creaciones.
Una vez más, Apple es un claro ejemplo de ello. Tienen un excelente manejo de colores en su plataforma de música.
Generalmente, el minimalismo está asociado a un esquema de colores tenues y neutros. Pero este año, vemos surgir un nuevo minimalismo colorido. Verás más explosiones de color, mientras los diseños sigan siendo simplificados y eficientes.
Es común asociar al minimalismo con colores apagados y neutros. Pero para el 2019, lo nuevo será el minimalismo colorido. Esta tendencia se destacada por estar dominada por el color y la creatividad, en lugar de la suavidad y comodidad.
Avocado Minimalism Pink
Las ilustraciones personalizadas y dibujadas a mano son una gran forma de hacer que tus diseños resalten. Ellos son divertidos, creativos y originales y por esa razón veras a más y más marcas optar por el arte personalizado.
Ilustraciones hechas a mano y personalizadas son un excelente recurso para llamar la atención con diseños. Divertidas, creativas y originales, y con el toque personal de cada artista. Por este motivo, se convertirán en las favoritas de las marcas que quieran diseños originales.
Tu competencia puede replicar tu paleta de colores, tu estrategia en redes sociales y tus fotos de stock, pero no serán capaces de hacerlo con este tipo de visuales.
He aquí un ejemplo claro. En la primera imagen podemos ver una serie de ilustraciones que Mailchimp había realizado el año pasado. Son dibujos simples que contrastan con las nuevas creaciones de la compañía, en segundo término. Otro enfoque con ilustraciones más complejas, con ese toque de autor que particularmente a nosotros, ¡nos encanta!
Vemos en todas partes fotos almacenadas que son demasiados profesionales, refinadas y generales. Ahora vemos más fotos almacenadas que lucen como si fueron tomadas con el celular o la cámara personal de alguien.
Los creativos y directores de arte se han ido orientando más hacia la fotografía de autor, auténtica y genuina, que contrasta con las típicas imágenes que podemos encontrar en cualquier banco gráfico. Las fotografías que se llevarán en 2019 deben parecer como tomadas con la cámara o el teléfono personal de alguien, no por profesionales. ¡Menos edición y más originalidad y frescura!
Kuduro – Diego Rosa
¿Qué te han parecido las nuevas tendencias de diseño gráfico que se llevarán en 2019? ¿Tienes ya alguna idea que puedas aplicar a tus próximos trabajos?
El equipo de efectos visuales de Juego de Tronos utiliza a artistas conceptuales con gran talento para ayudar a dar vida al mundo de Poniente.
Viserion y El Rey de la Noche – Temporada 7 – HBO
La artista Kimberley Pope trabajó en las temporadas 1 y 2. A partir de la tercera temporada, el trabajo fue a parar a Karakter, un estudio alemán que también realiza arte conceptual para juegos como Black Ops III, Killzone y Ryse. El artista Kieran Belshaw también trabajó en las temporadas 5, 6 y 7. Y el arte que han creado entre todos es alucinante:
